La Porca Voluptuosa

SALVADOR BAHIA

2009-09-22T17:33:00.001-07:00

Picnic : Pikunikku

2009-08-24T10:09:00.000-07:00

Pikunikku :

Alguna vez escuché que para salir de un laberinto hay que intentar recorrerlo por arriba.
Bien, en este cuento nos encontramos con tres personajes que comparten un mismo laberinto que comienza cuando deciden explorar el mundo exterior, lejos del manicomio y por el muro saltar desde ahí hacia el siguiente para armar al concluir la caminata un picnic imaginario.
Todo lo que acontece está cargado de un ambiente ingenuo, parece un libro de muchos capítulos que sorprende constantemente, una aventura profunda, de fantasías no anticipadas.
Un rodaje que al instante de descender los créditos se sabe que deja huella y siempre se recordará.
Pikunikku (picnic) trata sobre las vidas de dos chicos y una chica en un manicomio que sin vueltas desencadena en amistad y complicidad entre ambos.
Cruzan el límite del manicomio con el mundo exterior por el simple hecho de la curiosidad, quién es la chica la que toma la iniciativa siendo la más osada y en algún punto líder del grupo.
Intensa será la libertad que estos quijotescos jóvenes irán experimentando con absoluta alegría e inocencia.
A lo mejor termine ganando la realidad de los personajes y no la fantasía, no se sabe, importa poco porque aunque llegue a la superficie el drama, la comedia o incluso hasta la tragedia también puede llegar a ser este género poético a veces.
Quiebra realmente ciertas escenas conmovedoras, de un director con ojos de niño, como cuando de chico el Mago de Oz hacía creer que la vida era así.
La música es alegre y nostálgica, un buen abrigo para este entrañable trío que apareció en el lugar menos pensado, igual que la hierba en el asfalto.

M.T.L

Last life in the universe

2009-07-10T07:19:00.000-07:00

Last life in the universe

Quiero mucho “Last life in the universe”. Tuve que verla varias veces para vivir completamente esas escenas, diálogos, colores, música que acompaña el silencio de los gestos, en definitiva entender que se tejía realmente entre la tristeza.
Pareciera que en la necesidad suele quedar una persona en carne viva y en el confiar de nuevo para detener la soledad vuelve la alegría, como algo cíclico.
Algo así le pasa a un estudiante de Osaka y una chica tailandesa. Accidentalmente se cruzan, ella lo toma como amigo justo antes de viajar a Japón dejando atrás una casa y familia en ruinas, y decide esperarlo.
A él nada le queda, tan solo decenas de intentos de suicidio, obsesiones y un vacío existencial que juega con la muerte. Probablemente esa chica tailandesa sea la última vida en el universo que lo sostiene antes de entrar al ostracismo de todo calor humano.
Es extrañísima la relación que ambos van lentamente construyendo sin darse cuenta, difícil de describir, no sienten vergüenza de mostrar sus heridas más profundas. Saben que la única salida es correr, entonces la chica reacciona.
Los dos sellan desde esa ciénaga una amistad que se dio naturalmente, de náufragos, de cuerpos desnudos que se reconocen pero nunca se habían visto.
Transcribo el diálogo de una escena que están al aire libre. Ríen, conversan cálidamente, se regalan cosas, están contentos y dentro de poco la chica debe viajar. El único detalle que en cuestión de horas el joven de Osaka después de esto se parará frente a interminables olas de angustia encolumnadas e irá hacia el fondo del mar, descarnadamente, y no le preocupa. M.T.L

Ella:
Esto es ensalada de papaya...
Está muy buena.
Pruébala.
¿Qué tal?
El:
Bien.
Ella:
Tendrás una buena diarrea mañana.
El:
¿Qué?
Ella:
¡Mañana cagarás mucho!
El:
Tengo un regalo para ti.
Ella:
¿Un regalo?
El:Cierra los ojos...
Date la vuelta.
Ya puedes abrir los ojos.
Ella:
¿Qué?
Gracias.
El:
- Lo necesitabas.

Videos de La Porca : A Cappella

2009-06-21T18:22:00.000-07:00

Cine experimental japonés : Kurutta Ippeiji

2009-06-15T16:15:00.000-07:00

"Página de la locura"

Biografía de Teinosuke Kinugasa

Nace el 1 de enero de 1896 en Kogame (Mie) y fallece el 12 de enero de 1982 en Tokio.
Hijo de una familia adinerada, Kinugasa se educó en la prestigiosa escuela privada Sasayama. Luego se trasladó a Nagoya, para comenzar su aprendizaje de actor, completado en 1915, cuando debutó en los escenarios. En numerosas obras de teatro kabuki interpretó papeles de mujer, y formó parte de los llamados onnagata, o intérpretes especializados en roles femeninos.
En 1918 fue contratado en los estudios Nikkatsu, pero dos años después aceptó una oferta más substanciosa de la compañía Makino Kinema. Finalmente comenzó a trabajar en la firma Shochiku, al tiempo que abanderaba un movimiento intelectual que intervino activamente en la polémica en torno a la idoneidad de contratar actrices para los papeles femeninos, lo que desvinculó así el cine de la tradición impuesta por el kabuki.
Si en Una página de locura la vanguardia se expresa mediante la enajenación de los protagonistas y la yuxtaposición temporal de las secuencias, Cruce de caminos es un melodrama más convencional en sus contenidos, ambientado en los aledaños de Yoshiwara, el barrio de mala fama del antiguo Tokio. La acción, situada en el siglo XVIII, también gira en este caso alrededor de la idea de culpa. La escenografía se acerca en algún elemento al expresionismo, tendencia artística que, admirada por el cineasta, logró cierto aprecio entre el público japonés.
Buen amigo del actor Kazuo Hasegawa, Kinugasa contó con éste en repetidas ocasiones, tanto en su etapa en la compañía Toho (1939), como durante su período en el estudio Daiei (1949).
Sin lugar a dudas, el film más conocido de este realizador es La puerta del infierno (1953), cuya trama se desarrolla en el siglo XII, un período caracterizado por la lucha entre clanes. En dicho período Kinugasa ubica una historia de pasión y poder, filmada en color y formato panorámico, lo cual propició su buena acogida en Occidente, gracias en parte a un esteticismo involuntario pero muy apreciado por los espectadores extranjeros. Premiado en el Festival de Cannes, este largometraje concurrió a los Oscar de Hollywood, donde también fue galardonado en las categorías de Mejor Película Extranjera y Mejor Vestuario.
Sus dos películas más destacables de este período fueron Una página de locura (1926) y Cruce de caminos (1928). Particularmente la primera, por su vanguardista tratamiento fílmico, ha logrado un reconocimiento internacional extraordinario. Los acontecimientos de Una página de locura ocurren en un manicomio. El anciano protagonista es el guardián del centro, que acepta ese trabajo cuando su esposa pierde la razón al ahogarse su hijo pequeño en el cauce de un río. La madre encarna la culpa por la muerte de un hijo a quien, simplemente, no pudo salvar. El padre, a su vez, se entrega a las labores del manicomio entendiendo que es culpable de la demencia de su esposa, a quien no pudo sacar de la desesperación. Llena de secuencias oníricas, casi surrealistas, esta película está considerada la más importante del vanguardismo japonés, y aún se proyecta con regularidad en las filmotecas de todo el mundo.

Jujiro

Videos de La Porca : Música de Bolso

2009-05-28T17:04:00.000-07:00

Expresión en el cine : Acto Cuatro

2009-05-18T16:43:00.001-07:00

Videos de La Porca : Cine Japonés

2009-05-10T10:22:00.000-07:00

Hokusai

2009-05-07T10:20:00.000-07:00

Pintor y grabador japonés, nacido en Edo con el nombre de Tokitaro. Está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante. Entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e Katsukawa Shunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en retratar actores. A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico, tras el periodo en que se dedicó a ilustrar novelas históricas. Las xilografías, ilustraciones para libros y paisajes más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840. Las líneas curvas y de gran soltura, características de su estilo, fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra, como puede observarse en Raiden (el Espíritu del trueno). Era famoso por la energía y espontaneidad de su genio creador, cosa que con la edad se incrementó aún más. En las obras de su última época utilizaba pinceladas amplias cortadas y una técnica de coloreado que le daba una cualidad más sombría. Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos en 13 volúmenes Hokusai manga (comenzado en 1814) y la serie de grabados conocida como Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji, c.1826-1833), máximo exponente de sus grabados de paisajes, que contiene algunas de las imágenes más famosas de la tradición artística japonesa. Su capacidad creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio destruyó sus bocetos y materiales de trabajo en 1839, tras lo cual continuó trabajando pero de modo más pausado. Sus últimas obras, realizadas poco antes de morir a los 89 años, ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación artística para superar los achaques de la vejez. A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, Francia, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados.

[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia [...]

Um nome artístico (em japonês, "go") é um pseudônimo, usado por um artista japonês, que ele algumas vezes pode mudar.Em alguns casos, artistas adotaram diferentes go em diferentes estágios de suas carreiras, geralmente para marcar mudanças significantes em sua vida ou em sua obra. Um dos exemplos mais extremos disso é Hokusai, que, no período de 1798 a 1806, sozinho usou nada menos do que seis go. Hokusai usou mais de quarenta diferentes nomes durante sua vida. O nome que ele estava usando quando morreu, aos 89 anos, era "Um velho louco por arte".

Adriana Calcanhotto

Sueños de C.G.Jung y W.Blake

2009-04-27T16:36:00.000-07:00

Videos de La Porca : T.Monk y C.Mingus

2009-04-23T07:00:00.000-07:00

Escarabajos y Malformaciones

2009-04-18T18:53:00.000-07:00

M.T.L

M.T.L

Enuma Elish

2009-04-13T16:12:00.000-07:00

Poema de la Creación .

Enûma Elish, significa en acadio "cuando en lo alto", y son las dos primeras palabras de un poema babilónico que narra el origen del mundo.

el "Enuma Elish" será siempre valioso por su contenido cosmogónico y por resultar la más alta manifestación de la épica de Babilonia durante el tiempo de la primera dinastía (entre los siglos XIX a XVII antes de J.C.).

Siete tablillas de barro cocido, con apretados cuneiformes -en cada una de aquéllas caben unos ciento cincuenta versos- constituyen este poema.

Texto completo en inglés :

THE FIRST TABLET

When in the height heaven was not named,And the earth beneath did not yet bear a name,And the primeval Apsu, who begat them,And chaos, Tiamut, the mother of them bothTheir waters were mingled together,And no field was formed, no marsh was to be seen;When of the gods none had been called into being,And none bore a name, and no destinies were ordained; Then were created the gods in the midst of heaven,Lahmu and Lahamu were called into being...Ages increased,...Then Ansar and Kisar were created, and over them....Long were the days, then there came forth.....Anu, their son,...Ansar and Anu...And the god Anu...Nudimmud, whom his fathers, his begetters.....Abounding in all wisdom,...'He was exceeding strong...He had no rival -Thus were established and were... the great gods.But Tiamat and Apsu were still in confusion...They were troubled and...In disorder...Apru was not diminished in might...And Tiamat roared...She smote, and their deeds...Their way was evil...Then Apsu, the begetter of the great gods,Cried unto Mummu, his minister, and said unto him:"O Mummu, thou minister that rejoicest my spirit,Come, unto Tiamut let us go!So they went and before Tiamat they lay down,They consulted on a plan with regard to the gods, their sons.Apsu opened his mouth and spake,And unto Tiamut, the glistening one, he addressed the word:...their way...By day I can not rest, by night I can not lie down in peace.But I will destroy their way, I will...Let there be lamentation, and let us lie down again in peace."When Tiamat heard these words,She raged and cried aloud...She... grievously...,She uttered a curse, and unto Apsu she spake:"What then shall we do?Let their way be made difficult, and let us lie down again in peace."Mummu answered, and gave counsel unto Apsu,...and hostile to the gods was the counsel Mummu gave:Come, their way is strong, but thou shalt destroy it;Then by day shalt thou have rest, by night shalt thou lie down in peace."Apsu harkened unto him and his countenance grew bright,Since he (Mummu) planned evil against the gods his sons.... he was afraid...,His knees became weak; they gave way beneath him,Because of the evil which their first-born had planned.... their... they altered.... they...,Lamentation they sat in sorrow..................Then Ea, who knoweth all that is, went up and he beheld their muttering.[about 30 illegible lines]... he spake:... thy... he hath conquered and... he weepeth and sitteth in tribulation.... of fear,... we shall not lie down in peace.... Apsu is laid waste,... and Mummu, who were taken captive, in...... thou didst...... let us lie down in peace.... they will smite....... let us lie down in peace.... thou shalt take vengeance for them,... unto the tempest shalt thou...!"And Tiamat harkened unto the word of the bright god, and said:... shalt thou entrust! let us wage war!"... the gods in the midst of...... for the gods did she create.They banded themselves together and at the side of Tiamat they advanced;They were furious; they devised mischief without resting night and day.They prepared for battle, fuming and raging;They joined their forces and made war,Ummu-Hubur [Tiamat] who formed all things,Made in addition weapons invincible; she spawned monster-serpents,Sharp of tooth, and merciless of fang;With poison, instead of blood, she filled their bodies.Fierce monster-vipers she clothed with terror,With splendor she decked them, she made them of lofty stature.Whoever beheld them, terror overcame him,Their bodies reared up and none could withstand their attack.She set up vipers and dragons, and the monster Lahamu,And hurricanes, and raging hounds, and scorpion-men,And mighty tempests, and fish-men, and rams;They bore cruel weapons, without fear of the fight.Her commands were mighty, none could resist them;After this fashion, huge of stature, she made eleven [kinds of] monsters.Among the gods who were her sons, inasmuch as he had given her support,She exalted Kingu; in their midst she raised him to power.To march before the forces, to lead the host,To give the battle-signal, to advance to the attack,To direct the battle, to control the fight,Unto him she entrusted; in costly raiment she made him sit, saying:I have uttered thy spell, in the assembly of the gods I have raised thee to power.The dominion over all the gods have I entrusted unto him.Be thou exalted, thou my chosen spouse,May they magnify thy name over all of them the Anunnaki."She gave him the Tablets of Destiny, on his breast she laid them, saying:Thy command shall not be without avail, and the word of thy mouth shall be established."Now Kingu, thus exalted, having received the power of Anu,Decreed the fate among the gods his sons, saying:"Let the opening of your mouth quench the Fire-god;Whoso is exalted in the battle, let him display his might!"

THE SECOND TABLET

Tiamat made weighty her handiwork,Evil she wrought against the gods her children.To avenge Apsu, Tiamat planned evil,But how she had collected her forces, the god unto Ea divulged.Ea harkened to this thing, andHe was grievously afflicted and he sat in sorrow.The days went by, and his anger was appeased,And to the place of Ansar his father he took his way.He went and, standing before Ansar, the father who begat him,All that Tiamat had plotted he repeated unto him,Saying, "Tiamat our mother hath conceived a hatred for us,With all her force she rageth, full of wrath.All the gods have turned to her,With those, whom ye created, thev go at her side.They are banded together and at the side of Tiamat they advance;They are furious, they devise mischief without resting night and day.They prepare for battle, fuming and raging;They have joined their forces and are making war.Ummu-Hubur, who formed all things,Hath made in addition weapons invincible; she hath spawned monster-serpents,Sharp of tooth, and merciless of fang.With poison, instead of blood, she hath filled their bodies.Fierce monster-vipers she hath clothed with terror,With splendor she hath decked them; she hath made them of lofty stature.Whoever beholdeth them is overcome by terror,Their bodies rear up and none can withstand their attack.She hath set up vipers, and dragons, and the monster Lahamu,And hurricanes and raging hounds, and scorpion-men,And mighty tempests, and fish-men and rams;They bear cruel weapons, without fear of the fight.Her commands are mighty; none can resist them;After this fashion, huge of stature, hath she made eleven monsters.Among the gods who are her sons, inasmuch as he hath given her support,She hath exalted Kingu; in their midst she hath raised him to power.To march before the forces, to lead the host,To give the battle-signal, to advance to the attack.To direct the battle, to control the fight,Unto him hath she entrusted; in costly raiment she hath made him sit, saving:.I have uttered thy spell; in the assembly of the gods I have raised thee to power,The dominion over all the gods have I entrusted unto thee.Be thou exalted, thou my chosen spouse,May they magnify thy name over all of themShe hath given him the Tablets of Destiny, on his breast she laid them, saying:'Thy command shall not be without avail, and the word of thy mouth shall be established.'Now Kingu, thus exalted, having received the power of Anu,Decreed the fate for the gods, her sons, saying:'Let the opening of your mouth quench the Fire-god;Whoso is exalted in the battle, let him display his might!'"When Ansar heard how Tiamat was mightily in revolt,he bit his lips, his mind was not at peace,..., he made a bitter lamentation:... battle,... thou...Mummu and Apsu thou hast smittenBut Tiamat hath exalted Kingu, and where is one who can oppose her?... deliberation... the ... of the gods, -Nudimmud.[A gap of about a dozen lines occurs here.]Ansar unto his son addressed the word:"... my mighty hero,Whose strength is great and whose onslaught can not be withstood,Go and stand before Tiamat,That her spirit may be appeased, that her heart may be merciful.But if she will not harken unto thy word,Our word shalt thou speak unto her, that she may be pacified."He heard the word of his father AnsarAnd he directed his path to her, toward her he took the way.Ann drew nigh, he beheld the muttering of Tiamat,But he could not withstand her, and he turned back.... Ansar... he spake unto him:[A gap of over twenty lines occurs here.]an avenger...... valiant... in the place of his decision... he spake unto him:... thy father" Thou art my son, who maketh merciful his heart.... to the battle shalt thou draw nigh,he that shall behold thee shall have peace." And the lord rejoiced at the word of his father,And he drew nigh and stood before Ansar.Ansar beheld him and his heart was filled with joy,He kissed him on the lips and his fear departed from him."O my father, let not the word of thy lips be overcome,Let me go, that I may accomplish all that is in thy heart.O Ansar, let not the word of thy lips be overcome,Let me go, that I may accomplish all that is in thy heart."What man is it, who hath brought thee forth to battle?... Tiamat, who is a woman, is armed and attacketh thee.... rejoice and be glad;The neck of Tiamat shalt thou swiftly trample under foot.... rejoice and be glad;The neck of Tiamat shalt thou swiftly trample under foot.0 my son, who knoweth all wisdom,Pacify Tiamat with thy pure incantation.Speedily set out upon thy way,For thy blood shall not be poured out; thou shalt return again."The lord rejoiced at the word of his father,His heart exulted, and unto his father he spake:"O Lord of the gods, Destiny of the great gods,If I, your avenger,Conquer Tiamat and give you life,Appoint an assembly, make my fate preeminent and proclaim it.In Upsukkinaku seat yourself joyfully together,With my word in place of you will I decree fate.May whatsoever I do remain unaltered,May the word of my lips never be chanced nor made of no avail."

THE THIRD TABLET

Ansar opened his mouth, andUnto Gaga, his minister, spake the word."O Gaga, thou minister that rejoicest my spirit,Unto Lahmu and Lahamu will I send thee.... thou canst attain,... thou shalt cause to be brought before thee.... let the gods, all of them,Make ready for a feast, at a banquet let them sit,Let them eat bread, let them mix wine,That for Marduk, their avenger they may decree the fate.Go, Gaga, stand before them,And all that I tell thee, repeat unto them, and say:'Ansar, vour son, hath sent me,The purpose of his heart he hath made known unto me.The purpose of his heart he hath made known unto me.He saith that Tiamat our mother hath conceived a hatred for us,With all her force she rageth, full of wrath.All the gods have turned to her,With those, whom ye created, they go at her side.They are banded together, and at the side of Tiamat they advance;They are furious, they devise mischief without resting night and day.They prepare for battle, fuming and raging;They have joined their forces and are making war.Ummu-Hubur, who formed all things,Hath made in addition weapons invincible; she hath spawned monster-serpents,Sharp of tooth and merciless of fang.With poison, instead of blood, she hath filled their bodies.Fierce monster-vipers she hath clothed with terror,With splendor she hath decked them; she hath made them of lofty stature.Whoever beboldeth them, terror overcometh him,Their bodies rear up and none can withstand their attack.She hath set up vipers, and dragons, and the monster Lahamu,And hurricanes, and raging bounds, and scorpion-men,And mighty tempests, and fish-men, and rams;They bear merciless weapons, without fear of the fight.Her commands are miahty; none can. resist them;After this fashion, huge of stature, hath she made eleven monsters.Among the gods who are her sons, inasmuch as he hath given her support,She hath exalted Kingu; in their midst she hath raised him to power.To march before the forces, to lead the host,To give the battle-signal, to advance to the attack,To direct the battle, to control the fight,Unto him hath she entrusted; in costly raiment she hath made him sit, saying:I have uttered thy spell; in the assembly of the godsI have raised thee to power,The dominion over all the gods have I entrusted unto thee.Be thou exalted, thou my chosen spouse,May they magnify thy name over all of them ... the Anunnaki."She hath given him the Tablets of Destiny, on his breast she laid them, saying:Thy command shall not be without avail, and the word of thy mouth shall be established."Now Kingu, thus exalted, having received the power of Anu,Decreed the fate for the gods, her sons, saving:Let the opening of your mouth quench the Fire-god;Whoso is exalted in the battle, let him display his might!"I sent Anu, but he could not withstand her;Nudimmud was afraid and turned back.But Marduk hath set out, the director of the gods, your son;To set out against Tiamat his heart hath prompted him.He opened his mouth and spake unto me, saying: "If I, your avenger,Conquer Tiamat and give you life,Appoint an assembly, make my fate preeminent and proclaim it.In Upsukkinaku seat yourself joyfully together;With my word in place of you will I decree fate.May whatsoever I do remain unaltered,May the word of my lips never be changed nor made of no avail."'Hasten, therefore, and swiftly decree for him the fate which you bestow,That he may go and fight your strong enemy.Gaga went, he took his way andHumbly before Lahmu and Lahamu, the gods, his fathers,He made obeisance, and he kissed the ground at their feet.He humbled himself; then he stood up and spake unto them saying:"Ansar, your son, hath sent me,The purpose of his heart he hath made known unto me.He saith that Tiamat our mother hath conceived a hatred for us,With all her force she rageth, full of wrath.All the gods have turned to her,With those, whom ye created, they go at her side.They are banded together and at the side of Tiamat they advance;They are furious, they devise mischief without resting night and day.They prepare for battle, fuming and raging;They have joined their forces and are making war.Ummu-Hubur, who formed all things,Hath made in addition weapons invincible; she hath spawned monster-serpents,Sharp of tooth and merciless of fang.With poison, instead of blood, she hath filled their bodies.Fierce monster-vipers she hath clothed with terror,With splendor she hath decked them, she hath made them of lofty stature.Whoever beboldeth them, terror overcometh him,Their bodies rear up and none can withstand their attack.She hath set up vipers, and dragons, and the monster Lahamu,And hurricanes, and raging hounds, and scorpion-men,And mighty tempests, and fish-men, and rams;They bear merciless weapons, without fear of the fight.Her commands are mighty; none can resist them;After this fashion, huge of stature, hath she made eleven monsters.Among the gods who are her sons, inasmuch as he hath given her support,She hath exalted Kingu; in their midst she hath raised him to power.To march before the forces, to lead the host,To give the battle-signal, to advance to the attack, To direct the battle, to control the fight,Unto him hath she entrusted; in costlv raiment she hath made him sit, saving:I have uttered thy spell; in the assembly of the gods I have raised thee to power,The dominion over all the gods have I entrusted unto thee.Be thou exalted, thou my chosen spouse,May they magnify thy name over all of them...the Anunnaki.She hath given him the Tablets of Destiny on his breast she laid them, saving:Thy command shall not be without avail, and the word of thy mouth shall be established.'Now Kingu, thus exalted, having received the power of Anu,Decreed the fate for the gods, her sons, saying:'Let the opening of your mouth quench the Fire-god;Whoso is exalted in the battle, let him display his might!'I sent Anu, but he could not withstand her;Nudimmud was afraid and turned back.But Marduk hath set out, the director of the gods, your son;To set out against Tiamat his heart hath prompted him.He opened his mouth and spake unto me, saying:'If I, your avenger,Conquer Tiamat and give you life,Appoint an assembly, make my fate preeminent and proclaim it.In Upsukkinaku seat yourselves joyfully together;With my word in place of you will I decree fate.May, whatsoever I do remain unaltered,May the word of my lips never be changed nor made of no avail.'Hasten, therefore, and swiftly decree for him the fate which you bestow,That he may go and fight your strong enemy!Lahmu and Lahamu heard and cried aloudAll of the Igigi [The elder gods] wailed bitterly, saying:What has been altered so that they shouldWe do not understand the deed of Tiamat!Then did they collect and go,The great gods, all of them, who decree fate.They entered in before Ansar, they filled...They kissed one another, in the assembly...;They made ready for the feast, at the banquet they sat;They ate bread, they mixed sesame-wine.The sweet drink, the mead, confused their...They were drunk with drinking, their bodies were filled.They were wholly at ease, their spirit was exalted;Then for Marduk, their avenger, did they decree the fate.

THE FOURTH TABLET

They prepared for him a lordly chamber,Before his fathers as prince he took his place."Thou art chiefest among the great gods,Thy fate is unequaled, thy word is Anu!O Marduk, thou art chiefest among the great gods,Thy fate is unequaled, thy word is Anu!Henceforth not without avail shall be thy command,In thy power shall it be to exalt and to abase.Established shall be the word of thy mouth, irresistible shall be thy command,None among the gods shall transgress thy boundary.Abundance, the desire of the shrines of the gods,Shall be established in thy sanctuary, even though they lack offerings.O Marduk, thou art our avenger!We give thee sovereignty over the whole world.Sit thou down in might; be exalted in thy command.Thy weapon shall never lose its power; it shall crush thy foe.O Lord, spare the life of him that putteth his trust in thee,But as for the god who began the rebellion, pour out his life."Then set they in their midst a garment,And unto Marduk,- their first-born they spake:"May thy fate, O lord, be supreme among the gods,To destroy and to create; speak thou the word, and thy command shall be fulfilled.Command now and let the garment vanish;And speak the word again and let the garment reappear!Then he spake with his mouth, and the garment vanished;Again he commanded it, and. the garment reappeared.When the gods, his fathers, beheld the fulfillment of his word,They rejoiced, and they did homage unto him, saying, " Marduk is king!"They bestowed upon him the scepter, and the throne, and the ring,They give him an invincible weapony which overwhelmeth the foe.Go, and cut off the life of Tiamat,And let the wind carry her blood into secret places."After the gods his fathers had decreed for the lord his fate,They caused him to set out on a path of prosperity and success.He made ready the bow, he chose his weapon,He slung a spear upon him and fastened it...He raised the club, in his right hand he grasped it,The bow and the quiver he hung at his side.He set the lightning in front of him,With burning flame he filled his body.He made a net to enclose the inward parts of Tiamat,The four winds he stationed so that nothing of her might escape;The South wind and the North wind and the East wind and the West windHe brought near to the net, the gift of his father Anu.He created the evil wind, and the tempest, and the hurricane,And the fourfold wind, and the sevenfold wind, and the whirlwind, and the wind which had no equal;He sent forth the winds which he had created, the seven of them;To disturb the inward parts of Tiamat, they followed after him.Then the lord raised the thunderbolt, his mighty weapon,He mounted the chariot, the storm unequaled for terror,He harnessed and yoked unto it four horses,Destructive, ferocious, overwhelming, and swift of pace;... were their teeth, they were flecked with foam;They were skilled in... , they had been trained to trample underfoot.... . mighty in battle,Left and right....His garment was... , he was clothed with terror,With overpowering brightness his head was crowned.Then he set out, he took his way,And toward the raging Tiamat he set his face.On his lips he held ...,... he grasped in his hand.Then they beheld him, the gods beheld him,The gods his fathers beheld him, the gods beheld him.And the lord drew nigh, he gazed upon the inward parts of Tiamat,He perceived the muttering of Kingu, her spouse.As Marduk gazed, Kingu was troubled in his gait,His will was destroyed and his motions ceased.And the gods, his helpers, who marched by his side,Beheld their leader's..., and their sight was troubled.But Tiamat... , she turned not her neck,With lips that failed not she uttered rebellious words:"... thy coming as lord of the gods,From their places have they gathered, in thy place are they! "Then the lord raised the thunderbolt, his mighty weapon,And against Tiamat, who was raging, thus he sent the word:Thou art become great, thou hast exalted thyself on high,And thy heart hath prompted thee to call to battle.... their fathers...,... their... thou hatest...Thou hast exalted Kingu to be thy spouse,Thou hast... him, that, even as Anu, he should issue deerees.thou hast followed after evil,And against the gods my fathers thou hast contrived thy wicked plan.Let then thy host be equipped, let thy weapons be girded on!Stand! I and thou, let us join battle!When Tiamat heard these words,She was like one posessed, .she lost her reason.Tiamat uttered wild, piercing cries,She trembled and shook to her very foundations.She recited an incantation, she pronounced her spell,And the gods of the battle cried out for their weapons.Then advanced Tiamat and Marduk, the counselor of the gods;To the fight they came on, to the battle they drew nigh.The lord spread out his net and caught her,And the evil wind that was behind him he let loose in her face.As Tiamat opened her mouth to its full extent,He drove in the evil wind, while as yet she had not shut her lips.The terrible winds filled her belly,And her courage was taken from her, and her mouth she opened wide.He seized the spear and burst her belly,He severed her inward parts, he pierced her heart.He overcame her and cut off her life;He cast down her body and stood upon it.When he had slain Tiamat, the leader,Her might was broken, her host was scattered.And the gods her helpers, who marched by her side,Trembled, and were afraid, and turned back.They took to flight to save their lives;But they were surrounded, so that they could not escape.He took them captive, he broke their weapons;In the net they were caught and in the snare they sat down.The ... of the world they filled with cries of grief.They received punishment from him, they were held in bondage.And on the eleven creatures which she had filled with the power of striking terror,Upon the troop of devils, who marched at her...,He brought affliction, their strength he...;Them and their opposition he trampled under his feet.Moreover, Kingu, who had been exalted over them,He conquered, and with the god Dug-ga he counted him.He took from him the Tablets of Destiny that were not rightly his,He sealed them with a seal and in his own breast he laid them.Now after the hero Marduk had conquered and cast down his enemies,And had made the arrogant foe even likeAnd had fully established Ansar's triumph over the enemyAnd had attained the purpose of Nudimmud,Over the captive gods he strengthened his durance,And unto Tiamat, whom he had conquered, he returned.And the lord stood upon Tiamat's hinder parts,And with his merciless club he smashed her skull.He cut through the channels of her blood,And he made the North wind bear it away into secret places.His fathers beheld, and they rejoiced and were glad;Presents and gifts they brought unto him.Then the lord rested, gazing upon her dead body,While he divided the flesh of the ... , and devised a cunning plan.He split her up like a flat fish into two halves;One half of her he stablished as a covering for heaven.He fixed a bolt, he stationed a watchman,And bade them not to let her waters come forth.He passed through the heavens, he surveyed the regions thereof,And over against the Deep he set the dwelling of Nudimmud.And the lord measured the structure of the Deep,And he founded E-sara, a mansion like unto it.The mansion E-sara which he created as heaven,He caused Anu, Bel, and Ea in their districts to inhabit.

THE FIFTH TABLET

He (Marduk) made the stations for the great gods;The stars, their images, as the stars of the Zodiac, he fixed.He ordained the year and into sections he divided it;For the twelve months he fixed three stars.After he had ... the days of the year ... images,He founded the station of Nibir [the planet Jupiter] to determine their bounds;That none might err or go astray,He set the station of Bel and Ea along with him.He opened great gates on both sides,He made strong the bolt on the left and on the right.In the midst thereof he fixed the zenith;The Moon-god he caused to shine forth, the night he entrusted to him.He appointed him, a being of the night, to determine the days;Every month without ceasing with the crown he covered him, saying:"At the beginning of the month, when thou shinest upon the land,Thou commandest the horns to determine six days,And on the seventh day to divide the crown.On the fourteenth day thou shalt stand opposite, the half....When the Sun-god on the foundation of heaven...thee,The ... thou shalt cause to ..., and thou shalt make his...... unto the path of the Sun-god shalt thou cause to draw nigh,And on the ... day thou shalt stand opposite, and the Sun-god shall...... to traverse her way.... thou shalt cause to draw nigh, and thou shalt judge the right.... to destroy..."[Nearly fifty lines are here lost.]The gods, his fathers, beheld the net which he had made,They beheld the bow and how its work was accomplished.They praised the work which he had done...Then Anu raised the ... in the assembly of the gods. He kissed the bow, saving, " It is...!"And thus he named the names of the bow, saving,"'Long-wood' shall be one name, and the second name shall be ...,And its third name shall be the Bow-star, in heaven shall it...!"Then he fixed a station for it...Now after the fate of...He set a throne......in heaven...[The remainder of this tablet is missing.]THE SIXTH TABLET

When Marduk heard the word of the gods,His heart prompted him and he devised a cunning plan.He opened his mouth and unto Ea he spakeThat which he had conceived in his heart he imparted unto him:"My blood will I take and bone will I fashionI will make man, that man mayI will create man who shall inhabit the earth,That the service of the gods may be established, and that their shrines may be built.But I will alter the ways of the gods, and I will change their paths;Together shall they be oppressed and unto evil shall they....And Ea answered him and spake the word:"... the ... of the gods I have changed... and one...... shall be destroyed and men will I...... and the gods .... and they..."[The rest of the text is wanting with the exception ofthe last few lines of the tablet, which read as follows.]They rejoiced...In Upsukkinnaku they set their dwelling.Of the heroic son, their avenger, they cried:" We, whom he succored.... !"They seated themselves and in the assembly they named him...,They all cried aloud, they exalted him...

THE SEVENTH TABLET

O Asari, [Marduk] "Bestower of planting," "Founder of sowing""Creator of grain and plants," "who caused the green herb to spring up!"O Asaru-alim, [Mardk] "who is revered in the house of counsel," "who aboundeth in counsel,"The gods paid homage, fear took hold upon them!O Asaru-alim-nuna, [Marduk] "the mighty one," "the Light of the father who begat him,""Who directeth the decrees of Anu Bel, and Ea!"He was their patron, be ordained their...;He, whose provision is abundance, goeth forth...Tutu [Marduk] is "He who created them anew";Should their wants be pure, then are they satisfied;Should he make an incantation, then are the gods appeased;Should they attack him in anger, he withstandeth their onslaught!Let him therefore be exalted, and in the assembly of the gods let him... ;None among the gods can rival him!15 Tutu [Marduk] is Zi-ukkina, "the Life of the host of the gods,"Who established for the gods the bright heavens.He set them on their way, and ordained their path;Never shall his ... deeds be forgotten among men.Tutu as Zi-azag thirdly they named, "the Bringer of Purification,""The God of the Favoring Breeze," "the Lord of Hearing and Mercy,""The Creator of Fulness and Abundance," " the Founder of Plenteousness,""Who increaseth all that is small."In sore distress we felt his favoring breeze,"Let them say, let them pay reverence, let them bow in humility before him!Tutu as Aga-azag may mankind fourthly magnify!"The Lord of the Pure Incantation," " the Quickener of the Dead,""Who had mercy upon the captive gods,""Who removed the yoke from upon the gods his enemies,""For their forgiveness did he create mankind,""The Merciful One, with whom it is to bestow life!"May his deeds endure, may they never be forgotten ,In the mouth of mankind whom his hands have made!Tutu as Mu-azag, fifthly, his "Pure incantation" may their mouth proclaim,Who through his Pure Incantation hath destroyed all the evil ones!"Sag-zu, [Marduk] "who knoweth the heart of the gods," " who seeth through the innermost part!""The evil-doer he hath not caused to go forth with him!""Founder of the assembly of the gods," who ... their heart!""Subduer of the disobedient," "...!""Director of Righteousness," "...,"" Who rebellion and...!"Tutu as Zi-si, "the ...,""Who put an end to anger," "who...!"Tutu as Suh-kur, thirdly, "the Destroyer of the foe,""Who put their plans to confusion,""Who destroyed all the wicked," "...,"... let them... ![There is a gap here of sixty lines. But somewhere among the lost lines belong the following fragments.]who...He named the four quarters of the world, mankind hecreated,And upon him understanding..."The mighty one...!"Agil..."The Creator of the earth...!"Zulummu... ."The Giver of counsel and of whatsoever...!"Mummu, " the Creator of...!"Mulil, the heavens...,"Who for...!"Giskul, let...,"Who brought the gods to naught....!".................. " the Chief of all lords,"... supreme is his might!Lugal-durmah, "the King of the band of the gods," " the Lord of rulers.""Who is exalted in a royal habitation,""Who among the gods is gloriously supreme!Adu-nuna, " the Counselor of Ea," who created the gods his fathers,Unto the path of whose majestyNo god can ever attain!... in Dul-azag be made it known,... pure is his dwelling!... the... of those without understanding is Lugaldul-azaga!... supreme is his might!... their... in the midst of Tiamat,... of the battle![Here follows the better-preserved ending.]... the star, which shineth in the heavens.May he hold the Beginning and the Future, may they pay homage unto him,Saying, "He who forced his way through the midst of Tiamat without resting,Let his name be Nibiru, 'the Seizer of the Midst'!For the stars of heaven he upheld the paths,He shepherded all the gods like sheep!He conquered Tiamat, he troubled and ended her life,"In the future of mankind, when the days grow old,May this be heard without ceasing; may it hold sway forever!Since he created the realm of heaven and fashioned the firm earth,The Lord of the World," the father Bel hath called his name.This title, which all the Spirits of Heaven proclaimed,Did Ea hear, and his spirit was rejoiced, and he said:"He whose name his fathers have made glorious,Shall be even as I, his name shall be Ea!The binding of all my decrees shall he control,All my commands shall he make known! "By the name of "Fifty " did the great godsProclaim his fifty names, they, made his path preeminent.

EPILOGUE

Let them [i.e. the names of Marduk] be held in remembrances and let the first man proclaim them;Let the wise and the understanding consider them together!Let the father repeat them and teach them to his son;Let them be in the ears of the pastor and the shepherd!Let a man rejoice in Marduk, the Lord of the gods,That be may cause his land to be fruitful, and that he himself may have prosperity!His word standeth fast, his command is unaltered;The utterance of his mouth hath no god ever annulled.He gazed in his anger, he turned not his neck;When he is wroth, no god can withstand his indignation.Wide is his heart, broad is his compassion;The sinner and evil-doer in his presence...They received instruction, they spake before him,... unto...... of Marduk may the gods...;... May they ... his name... !... they took and......................................!

Expresión en el cine : Acto Tres

2009-03-23T15:37:00.001-07:00

Videos de La Porca : Bud Powell

2009-03-19T08:33:00.000-07:00

Expresión en el cine : Acto Dos

2009-03-12T06:32:00.000-07:00

Simbolismos y Arquetipos

2009-03-09T15:05:00.000-07:00

Los 22 Arcanos Mayores:

Misterios que encierran estas cartas y sus variadas
interpretaciones que nacen en el inconsciente y
pocos pueden descubrir sus significados.

El Pulso

2009-03-04T14:32:00.000-08:00

La escarcha de una mano helada, árido surco cuenta sequías, oigo una avalancha y el desprendimiento aploma el espanto.
Quizás el aliento salva, la pulsación bajo lo fatídico.
¡Irrumpir!
Varices levantan concavidades, paralíticas gargantas. Multiplícate, sangra fantasía gran caja resonante, convulsionados ecos del anonimato.
Lágrimas de la sed, los buitres arrojan flores y las sombras detienen el sudor.
Súbito tronar, maderas, olores, frugal…
En oleadas contar el respiro y lo que vendrá, volver a encontrarse en un dorado desierto, lentamente los párpados…
Precipicio entre apartamentos, del último piso gotea esmalte, los descuidos se entrecruzan. Plástica, vientres y perfiles, plata blanca, plata negra.

M.T.L

Expresión en el cine : Acto Uno

2009-02-24T14:49:00.000-08:00

Videos de La Porca : Sarah Vaughan

2009-02-20T14:27:00.000-08:00

Dibujos y Fotos desde Japón:Por Maki

2009-02-19T13:40:00.000-08:00

FOTOGRAFÍA ERÓTICA

2009-02-11T14:06:00.000-08:00

Miradas de Cine:Cuarta Función:Vie Bohéme

2009-02-03T13:49:00.000-08:00

Vida Bohemia : Pinturas, notas disonantes y libros incunables.

La vida de bohemia:

Un escritor intenta sobrevivir en la costosa ciudad parisina. Merodea de bar en bar y necesita que alguien edite sus textos o le ofrezcan trabajo en alguna redacción para escribir artículos y salir aunque sea un poco de la miseria. Andando en su estrecho auto conoce mujeres, un músico y como una figura más aparece un pintor albanés.
Extrañamente, ese personaje de bajo perfil despacio irá creciendo e inevitablemente será eje de cada suceso, propio o ajeno.
Aquel pintor, el fallecido actor Matti Pellonpää, entra en escena como un indocumentado, largo y rígido, de mirada noble, decididamente deglute la película.
No es fácil ver en el cine a un bohemio sin clichés y halos especiales, solo un tipo que vive con su mascota y pinta porque tiene ganas y punto. Vive algo precario, sin pretensiones, habla poco, sonríe poco y es leal a sus amistades en un sitio que oprime obsesivamente a los ilegales.
Matti actúa con gran naturalidad, con gestos claros, de ternura contenida y ojos desilusionados hasta que le demuestren lo contrario, cuando puede se encuentra con una mujer y sufren las mismas penurias.
Este albanés, testarudo, quiere vivir en París aún sabiendo que el lugar lo expulsa cada vez que puede, si lo dejáran en una isla inhóspita volvería caminando por la misma ruta, una noche, junto a su perro negro a la búsqueda de más días de campo que noticias tristes. M.T.L
M.T.L

Danza Contemporánea

2009-01-22T14:04:00.001-08:00

Mandalas

2009-01-20T13:11:00.001-08:00

Videos de La Porca : Bjork

2009-01-12T14:06:00.000-08:00

Baulera de los Infantiles

2009-01-08T11:03:00.000-08:00

Maria Elena Walsh

Fábulas de Esopo

El gato con botas

y Libros Troquelados...

El Gato con botas :

Charles Perrault

Murió un molinero que tenía tres hijos, y no dejó más bienes que su molino, su borriquillo y un gato.
Se hicieron las particiones con gran facilidad y ni el escribano ni el procurador, que se hubieran comido tan pobre patrimonio, tuvieron que entender en ellas.
El mayor de los tres hermanos se quedó con el molino.
El mediano fue dueño del borriquillo.
Y el pequeño no tuvo otra herencia que el gato.
El pobre chico se desconsoló al verse con tan pobre patrimonio.
-Mis hermanos -decía- podrán ganarse honradamente la vida trabajando juntos; pero después que me haya comido mi gato y lo poco que me den por su piel, no tendré más remedio que morir de hambre.
El gato, que escuchaba estas palabras, se subió de un salto sobre las rodillas de su amo, y acariciándole a su manera, le dijo:
-No os desconsoléis, mi amo; compradme un par de botas y un saco con cordones, y ya veréis como no es tan mala la parte de herencia que os ha tocado.
El chico tenía tal confianza en la astucia de su gato y le había visto desplegar tanto ingenio en la caza de pájaros y de ratones que no desesperó de ser por él socorrido en su miseria. Reunió, pues, algún dinerillo y le compró los objetos que pedía.
El gato se puso inmediatamente las botas, colgóse el saco al cuello, asiendo los cordones con sus patas de delante, y se fue a un soto donde había gran número de conejos.
Colocó de cierto modo el saco al pie de un árbol, puso en su fondo algunas yerbas de tomillo y, haciéndose el muerto, esperó a que algún gazapo, poco instruido en los peligros del mundo, entrase en el saco para regalarse con lo que en él había.
Pocos momentos hacía que estaba apostado, cuando un conejillo entró corriendo en el saco. El gato tiró de los cordones, cogiéndole dentro, y le dio muerte con la mayor destreza.
Orgulloso de su hazaña, se dirigió al palacio del rey de aquella tierra y pidió hablar a S. M.
Condujéronle a la cámara real y, después de hacer una gran reverencia al monarca, le dijo presentándole el conejo:
-Señor, mi amo el señor marqués de Carabas tendrá un placer en que os dignéis probar su caza y os envía este conejo que ha cogido esta mañana en sus sotos.
-Di a tu amo -respondió el rey- que lo acepto con mucho gusto y que le doy las gracias.
El gato salió de palacio saltando de alegría y fue a decir a su amo lo que había hecho.
Algunos días después volvió al bosque, armado con sus botas y su saco, y no tardó en apoderarse de un par de perdices.
Inmediatamente fue a presentarlas al rey, como había hecho con el conejo, y el monarca recibió con tanto gusto las dos perdices que mandó a su tesorero diese al gato algún dinero para beber.
El gato continuó durante dos o tres meses llevando de tiempo en tiempo al rey una parte de su caza. Pero un día supo que el rey debía ir a pasear por la orilla del río con su hija, la princesa más hermosa del mundo, y entonces dijo a su amo:
-Si queréis seguir mis consejos, tenéis hecha vuestra fortuna: id a bañaros al río, en el sitio que yo os diga, y luego dejarme hacer.
El hijo del molinero hizo lo que el gato le aconsejaba, aunque no comprendía cuáles pudieran ser sus instintos.
Cuando se estaba bañando llegó el rey a la orilla del río y entonces el gato se puso a gritar con todas sus fuerzas.
-¡Socorro! ¡Socorro! ¡El señor marqués de Carabas se está ahogando!
A este grito el rey asomó la cabeza por la portezuela y, reconociendo al gato que tantas veces le había llevado caza, mandó inmediatamente a sus guardias que fuesen en socorro del marqués de Carabas.
En tanto que sacaban del río al pobre marqués, el gato, aproximándose a la carroza, dijo al rey que mientras su amo se bañaba unos ladrones le habían robado sus ropas, aunque él había llamado en su auxilio con todas sus fuerzas, y el rey mandó inmediatamente a los oficiales de su guardarropa que fuesen a buscar uno de sus más bellos trajes para el marqués de Carabas.
Después que estuvo vestido se presentó al rey, que le recibió con mucho agrado, y, como las hermosas ropas que acababan de darle aumentaban mucho su natural belleza, la hija del monarca le encontró muy de su gusto y le dirigió una mirada tan tierna y cariñosa que dio algo que pensar a los cortesanos.
El rey invitó al marqués a subir en la carroza y a acompañarle en su paseo y el gato, lleno de júbilo al ver que empezaban a realizarse sus designios, tomó la delantera.
No tardó en encontrar unos labriegos que segaban la yerba de un prado y les dijo:
-Buenas gentes, si no decís al rey que el prado que estáis segando pertenece al señor marqués de Carabas, seréis hechos pedazos tan menudos como las piedras del río.
El rey no dejó de preguntar a los segadores quién era el dueño de aquellos prados y, temerosos por la amenaza del gato, los labriegos contestaron a una voz:
-Es el señor marqués de Carabas.
-Tenéis unos terrenos magníficos -dijo el rey al hijo del molinero.
Sí, señor, -respondió éste- este prado me da todos los años productos muy abundantes.
El gato, que iba siempre delante, encontró luego unos cavadores y les dijo:
-Buenas gentes, si cuando el rey os pregunte no le contestáis que estas tierras son del marqués de Carabas, os harán pedazos tan menudos como las piedras del río.
El rey, que pasó un momento después, quiso saber a quién pertenecían aquellas tierras y preguntó a los labriegos.
-Nuestro amo -respondieron éstos- es el señor marqués de Carabas.
Y el rey felicitó de nuevo al hijo del molinero.
El gato, que iba siempre delante de la carroza, decía lo mismo a todas las gentes que encontraba en el camino y el rey se admiró bien pronto de las grandes riquezas del marqués de Carabas.
El gato llegó, al fin, a un hermoso castillo cuyo dueño era un ogro, el más rico de la comarca, pues le pertenecían todos los prados y bosques por donde el rey había pasado.
Después de informarse de las cualidades de este ogro, llegó el gato a su residencia y pidió hablarle, diciendo que no había querido pasar por sus dominios sin presentarle sus respetos.
El ogro le recibió con una gran amabilidad y le hizo reposar.
-Me han asegurado -le dijo el gato- que tenéis el don de poder convertiros en el animal que os parece; que podéis, por ejemplo, trasformaros en elefante, en león...
-Sí, por cierto, -respondió el ogro- y para probároslo vais a verme convertido en león.
La trasformación se verificó instantáneamente, y el gato se espantó tanto al ver un león ante sí que saltó al alero del tejado, no sin alguna dificultad a causa de sus botas, que no servían para andar por las tejas.
Algún tiempo después, viendo que el ogro había recobrado su forma primitiva, el gato descendió y le dijo:
-Me han asegurado también, pero no puedo creerlo, que tenéis asimismo la facultad de trasformaros en los animales pequeños; por ejemplo, que podéis tomar la forma de un ratón. Eso me parece imposible.
-¡Imposible! -exclamó el ogro- ¡vais a convenceros!
Y al mismo tiempo se trasformó en un ratón sumamente pequeño y se puso a correr por la sala.
El gato no esperó más y lanzándose ágilmente sobre él, le clavó las uñas y los dientes y le degolló.
En tanto, el rey, que al pasar vio el magnífico castillo del ogro, quiso entrar en él a descansar.
El gato, que oyó el ruido de la carroza al rodar sobre el puente levadizo, salió corriendo y dijo al rey:
-¡Bien venido sea V. M. al castillo de mi noble amo el marqués de Carabas!
-¡Cómo, señor marqués!, -dijo el rey al hijo del molinero- ¡es vuestro este castillo! ¡No hay otro tan hermoso en mis estados! ¡Enseñádnoslo, si gustáis!
El marqués presentó el brazo a la joven princesa y, siguiendo al rey, que marchaba el primero, entraron en una gran sala, donde encontraron servida una opípara cena que el ogro había hecho preparar para sus amigos, que aquella noche debían ir a solazarse al castillo y que no se atrevieron a entrar cuando supieron que el rey estaba allí.
El rey, encantado de las buenas cualidades del marqués y viendo que a su hija no le había sido indiferente, le dijo, después de haber bebido cuatro o cinco copas de un excelente vino:
-Tendría mucho placer, amigo mío, si quisierais ser mi yerno.
El hijo del molinero, haciendo grandes reverencias, aceptó la honrosa proposición del rey y pocos días después dio la mano de esposo a la joven y bella princesa.
El gato fue todo un gran señor y ya no corrió tras los ratones sino por pura diversión.
Nunca se separó de su amo y algunas veces le decía con tono grato:
-Ya veis como el ingenio y la industria valen más que todas las herencias.
Aquel gato era un gran filósofo.

Videos de La Porca : Pina Bausch

2009-01-02T13:34:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Guqin

2008-12-28T04:21:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Campanas

2008-12-23T13:10:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Tingsha

2008-12-22T14:54:00.000-08:00

Doncella de la muerte

2008-12-17T13:49:00.000-08:00

Le habían regalado un libro y no sabía leer. Pero pronto el oficio de escribir a escondidas desataría las voces de una estampida de elefantes.
Viaja la infancia alimentada de fábulas, ángeles, dragones, ratas, brujas, un caballo, gallos colgados de una torre del tarot. Desorden que asustó la edad de una niña metida en el devorar apto solo para adultos.
Decae el ruido y alguien araña el verbo y como una endiablada cobra, pega con su huesuda cola, muerde a besos, te corona con tus brazos y patina tu entrepierna.
En ocasiones empaña el florero la doncella hambrienta de cuentos, de cielo blanco. ¡ Hazla temblar que tomó tus tobillos ! .
Una tez quiebra un mosaico, gritos en la vereda.

M.T.L

Videos de La Porca : George Gurdjieff

2008-12-15T14:03:00.000-08:00

Miradas de Cine : Tercera Función : Samaria

2008-12-10T14:48:00.000-08:00

Samaritan Girl : Vasumitra - Samaria - Sonata

De Samaria tengo un especial recuerdo de los finales diez o veinte minutos. En ese cierre padre e hija comparten un corto viaje, poco se conocen mutuamente aunque ambos vivieron bajo el mismo techo.
El padre accidentalmente queda enterado que hacía la hija fuera de la casa y luego las relaciones irán cambiando aunque él se niegue.
No puede contener tanta furia al caer derrumbada la imagen que tenía de su niña, la persigue, asusta, pero no logra desviar el curso de nada. Frente a un paisaje cualquiera de montañas llega a la reflexión (suena una vieja melodía de Satie solo cinco segundos) y sencillamente tendrá que retirarse.
Ahí todo concuerda, acontecen los diálogos, actuaciones, tomas lejanas perfectas de los personajes y sus caminos que ya no se cruzan, la música, etc. La situación de la chica intentando manejar el auto sola, desprotegida y sus esfuerzos por controlarlo en una única dirección es comparable a las tortugas marinas cuando nacen y desesperadas quieren llegar a la costa. M.T.L

Escenas de algunas películas : Séptima parte

2008-12-01T14:43:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Reactable

2008-11-26T14:13:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Arpa Judía

2008-11-24T13:51:00.000-08:00

Instrumentos Musicales : Organillo

2008-11-20T14:44:00.000-08:00

Cantares

2008-11-17T13:25:00.000-08:00

Sed,
caldeadas muelas.
Sienes, celosías
desempolvan los oídos,
fuego compartido, la isla encañona al mar
y alista hirvientes volcanes.
Capullos,
la quema del entretejido
despunta los arcos
y labra auras.

M.T.L

Videos de La Porca : Adriana Calcanhotto

2008-11-13T07:03:00.000-08:00

Videos de La Porca : Cine

2008-11-12T14:16:00.000-08:00

Secuencias Fotográficas : Toma II

2008-11-10T13:45:00.000-08:00

Miradas de Cine: Segunda Función: H.Robert

2008-11-05T14:06:00.000-08:00

HUBERT ROBERT : Una vida afortunada

En este documental Sokurov nos lleva a asomarnos a la vida del pintor Hubert Robert. Entonces entre comentarios despliega toda su nostalgia que denota su voz, los cálidos colores pictóricos, y una clara fascinación por la arquitectura y antiguas ruinas.
Se puede ver un viaje a Japón para filmar una obra de teatro tradicional (Noh). Aparecen enormes actores japoneses con máscaras, de movimientos casi imperceptibles, todo entre la bruma como si hiciera del lugar un santuario mágico. Los actores parecen deslizarse sobre el escenario y este silencio sobrecogedor contiene música. Acontecer, paso por paso, uno mira sin entender, pero algo nos liga. Quizás un largo silencio esté esperándonos en un lejano sitio, no hay respuestas, ni preguntas, tan solo dejar danzar lo antiguo.
Luego del teatro Noh, la cámara todavía filma, graba o crea un grabado viviente del cerezo en flor, omnipresente, encendido, de infinitas campanas.
Anoté algunas palabras o frases del director que creo tendrán completa comprensión cuando pueda verse el documental, porque las palabras también son imágenes e imaginación. M.T.L.

Había oscurecido
Hacía frío y llovía
Seguro que las máscaras cubrían la cara de grandes actores
Actores eternos
Todos querían aliviarme
No me preguntaron nada pero parecían saberlo todo
Qué cuadro tan maravilloso
¿Pero quién es su autor?
Y bien, ¿quién es el pintor?
Ahora me acuerdo…
Me acuerdo.
Robert
Hubert Robert.

M.T.L

Secuencias Fotográficas : Toma I

2008-11-03T14:08:00.000-08:00

Eadweard Muybridge : Cronofotografías

2008-10-29T15:26:00.000-07:00

Las primeras fotografías que captaron el cuerpo en movimiento :

Videos de La Porca : Away With Words

2008-10-22T15:42:00.000-07:00

Escenas de algunas películas : Sexta parte

2008-10-20T04:52:00.000-07:00

Miradas de Cine : Primera Función : IKINAI

2008-10-14T16:15:00.000-07:00

IKINAI : Ironías y humor negro

“Quiero morir”, lo primero que dice el protagonista cómo pidiendo un deseo. Nada más y nada menos así empieza Ikinai. Claramente el suicidio es el tema central en esta historia de un hombre que no quiere matarse solo.
Tiene la firme decisión de suicidarse, sabe cómo ejecutarlo, pero al parecer le interesa formar un grupo de personas que deseen lo mismo a la hora de organizar un tour que concluya con el micro desbarrancándose de un acantilado.
Es muy curiosa la interpretación del que planea el “suicide bus”, cómo deambula, habla siempre en un tono que despeja cualquier duda que no hay casa donde regresar, lleva un traje que le queda largo de mangas y su figura tiene la curvatura de un muerto que se arropa con lo que encuentra luego de salir del sarcófago. De total lucidez sabe que ya no le queda nada por perder y solo le falta dejar de vivir. Hasta dejó de ser cínico con su dolor, tiene el rostro vacío de muecas, cansado simplemente quiere terminar con el asunto.
Transcribo un diálogo del personaje principal (Aragaki) que tiene con una joven e inocente japonesa (Mitsuki), es la única en el micro que gran parte del viaje no está enterada de cuál es su destino y por eso está atrapada. Un cruce de palabras que golpea la alegría y candidez de la joven que hasta ese momento vivía convidando dulces a los pasajeros. M.T.L

Aragaki:
¿Importa...lo que hacemos?
Mañana moriremos, de cualquier manera.
Así que por lo menos disfrutemos
de nuestra última noche.
Mitsuki:
¿Qué he hecho?
Déjenme ir.
No diré nada a nadie.
Lo prometo, déjenme ir.
Aragaki:
Lo siento, pero no puedo.
Mitsuki:
¿Por qué?
¿Quieres matarme?
Aragaki:
Será un accidente.
Mitsuki:
Pero será un suicidio.
¿Por qué quieren morir?
¿No es mejor vivir?
La vida no es tan mala.
A fin de cuentas, todos parecen ser
tan alegres.
¿No sería mejor vivir?
¿Por qué deben morir?
¡Es una locura!
Aragaki:
Ellos son alegres porque lo saben,
morirán mañana.
Mitsuki:
No creo eso.
Aragaki:
¿Estás feliz de estar viva?
Para algunos es doloroso.
Mitsuki
Pero algún día incluso ellos...
Aragaki:
Algún día...
¿Cuándo será eso?
Mitsuki:
No lo sé. Es por eso que
continuamos viviendo.
Aragaki:
¿Alguna vez pensaste en la vida?
Mitsuki:
Sí, lo hice.
Aragaki:
¿Alguna vez pensaste acerca
de lo que significa vivir?
¿Para qué vivir?
¿Qué sentido tiene?
No por qué vivimos, sino qué es eso.
¿Sabes lo que es solamente existir?

M.T.L

Videos de La Porca : Nina Hagen

2008-10-10T15:18:00.000-07:00

Videos de La Porca : Bill Evans

2008-10-06T06:18:00.000-07:00

Haz de diamante

2008-10-03T15:55:00.000-07:00

Cristales en remotas cavernas
aguardan la cosecha del estío
El deshielo clarifica alucinaciones adversas
guerrea al irrompible cuarzo.

Bocas de tormentas o carreteles juntan romboides melenas
las fauces de la torcaza anidan en las puntas de diamantes
Llamarada en una botella explota plásticas burbujas
el violeta muere cuando nace.

El laberinto de los espejos
visitado como museo a todos aburre
Nubes y cielo / hojas semáforos leones montañas
rubíes zafiros perlas esmeraldas.

Como peces con lentejuelas en las escamas
el ensueño amodorra bizcos ojos de vidrio
El arcoiris de aquel brillante
cruza ovalada pecera. Volátiles partículas.

M.T.L

Videos de La Porca : Animé

2008-09-25T17:52:00.000-07:00

Gustav Doré : Grabados

2008-09-24T14:05:00.000-07:00

EL CUERVO

PARAISO PERDIDO

INFIERNO

ENIGMA

DOS BÚHOS

DESTRUCCIÓN DEL LEVIATAN

CREACIÓN DE LA LUZ

CAPERUCITA Y EL LOBO

Videos de La Porca

2008-09-22T10:41:00.000-07:00

El Bosco

2008-09-21T17:22:00.000-07:00

El infierno musical

Pieter Brueghel

2008-09-19T07:37:00.000-07:00

El triunfo de la muerte

Un gordo agredido por dos flacos :

En el gordo parece que debe verse a un eclesiástico, y a un hombre y una mujer del pueblo en los otros dos.

En la obscuridad también hay belleza : Plumas Negras : Capítulo III

2008-09-17T05:52:00.000-07:00

Marqués de Sade

Creo que un día vi cruzar la figura del Marqués el empedrado. Vestía un fino atuendo, de elegancia casi femenina, la mirada un tanto extraviada y de modales algo frívolos pero de esos que marcan respeto a quién se le acerque. La curvatura de la cejas parecían dos viejas cicatrices que dejaron aquellas palabras cínicas, seductoras, a veces lúcidas. De espalda ancha y caminar firme sostenía en la palma de la mano derecha un seno, allegados al Marqués decían que respondía comúnmente al nombre del “Divino Marqués”.

M.T.L

Breve pasaje del libro "Justine" :

Entonces ¿a quién pediréis socorro? ¿ acaso a ese Dios que acabáis de implorar con tanto celo, y que, para recompensaros de este favor, no ha hecho más que precipitaros seguramente un poco más en la trampa? ¿a ese Dios quimérico al que nosotros mismos injuriamos aquí todas las noches insultándole por sus vanas leyes?... Comoquiera que lo concibáis, Teresa, no es ningún poder, de cualquier naturaleza que pudieseis suponer, que pueda venir a arrancarnos de nuestras manos, no existe ni en la clase de cosas posibles, ni en la de los milagros, ningún tipo de medio que pueda lograr que conservéis durante más tiempo esta virtud de la que estáis tan orgullosa; por último, ¿quién puede impedir que os convirtáis en todos los sentidos , y de todas las maneras, en la presa de los excesos libidinosos a los que los cuatro vamos a abandonarnos con vos?...Desvístete entonces, zorra, ofrece tu cuerpo a nuestras lujurias, que sea mancillado al instante, a los tratamientos más crueles te van a probar los riesgos que una miserable como tú corre al desobedecernos.
Este discurso… esta orden terrible ya no me dejaba recursos, los sentía; pero, ¿no no hubiese sido culpable si no hubiese empleado lo que me indicaba mi corazón, y lo qué aún me permitía mi situación? Me hecho a los pies de Don Severino, empleo toda la elocuencia de un alma desesperada, para suplicarle que no abuse de mi estado; vienen a inundar sus rodillas los llantos más amargos, y todo lo más fuerte que imagino, lo que creo más patético, intento probarlo con este hombre… ¡ Para que servía todo esto, gran Dios! ¿Debía ignorar que las lágrimas tienen un atractivo mayor a los ojos del libertino? ¿Debía dudar de que todo lo que emprendía para ablandar a estos bárbaros sólo lograba inflamarlos?...
-Coged a ésta…- dijo Severino furioso – cógela, Clément, que esté desnuda en un minuto, y que aprenda que no es en casa de gentes como nosotros donde la compasión ahoga a la naturaleza.
Clément reventaba, mis resistencias lo habían animado; me cogió con un brazo seco y nervioso; mientras mezclaba sus propósitos y sus acciones de blasfemias terribles, en un minuto hizo saltar mis vestidos.

M.T.L

En la obscuridad también hay belleza : Plumas Negras : Capítulo II

2008-09-09T16:17:00.000-07:00

Joyce Mansour

(Bowden, Inglaterra, 1928 – París, 1986)
Poetisa de origen egipcio que llamó la atención de André Breton desde “Cris”, su primera publicación (1953).
Participó activamente en la vida del grupo.
El 2 de diciembre de 1959 se realizó en su domicilio de París uno de los acontecimientos surrealistas más memorables : “La ejecución del testamento del marqués de Sade”, por Jean Benoit.
Tanto en sus poemas como en sus cuentos, la autora da rienda suelta a sus fantasmas obsesivos, relacionados todos ellos con el sexo y la muerte. A “Les gisants satisfaits” (1955), Breton los calificó de obra maestra de “humor negro”. Ilustraron sus obras numerosos artistas del movimiento surrealista (Lam, Matta, Svanberg, Camacho, Baj, Alechinsky).

Philippe Audoin presenta a Joyce Mansour (1973)

Pero todas las miradas se dirigen a una joven viajera recién llegada de Egipto. Su belleza es sorprendente. Si observamos su perfil agudo, el pesado casco de sus cabellos negros, sus labios, sus párpados y sus cejas perfectamente delineadas, juraríamos que acaba de escapar del serrallo donde los escribas y los sacerdotes del sol cuidan a las princesas, hijas de Akenaton. Esta joven es uno de los grandes poetas acogidos por el movimiento surrealista. Sencilla, un poco reservada pero sonriente, con un ligero acento inglés de buen tono, daba a leer poemas de exaltada violencia en la entonación y la imagen. La provocación más salvaje, el ataque más perverso, el sentido de la desmesura carnal al rojo vivo, el frenesí del deseo amplificado hasta la pesadilla cósmica donde todo vuelve al caos, donde todo muere, araña, fornica y sangra, sería el contenido evidente de la poesía de Joyce Mansour, si todo ese tumulto no se basara en el incesante magisterio del amor cuyos inimitables acentos lo elevan, lo arrancan del contagio orgánico, lo ordenan y lo subliman.

Poema : "Quiero dormir contigo" Joyce Mansour (1955)

Quiero dormir contigo lado con lado
Nuestro cabello entrelazado
Nuestros sexos unidos
Con tu boca para una almohada.
Quiero dormir contigo espalda con espalda
Sin aliento para separarnos
Sin palabras para distraernos
Sin ojos para mentirnos
Desnudos.
Para dormir contigo pecho con pecho
Tensa y transpirando
Brillando con mil temblores
Consumida por la inercia extática loca
Tendida sobre tu sombra
Martillada por tu lengua
Para morir en los dientes nauseabundos de un conejo
Feliz.

Otro poema:

Las maquinaciones ciegas de tus manos
sobre mis senos estremecidos
Los movimientos lentos de tu lengua paralizada
En mis orejas patéticas
Mi belleza íntegra ahogada en tus ojos sin pupilas
La muerte en tu vientre que come mi sexo
Todo hace de mí una extraña doncella.

De la obra "Déchirures" (1954) :

Llegan la noche y tu éxtasis

Y mi cuerpo profundo ese pulpo sin pensamientos

Engulle tu sexo agitado

Durante su nacimiento.

M.T.L

En la obscuridad también hay belleza : Plumas Negras : Capítulo I

2008-09-02T11:36:00.000-07:00

Conde de Lautréamont ( Isidore Ducasse ) :

Breves datos biográficos de Lautréamont :
Isidore Lucien Ducasse llamado Conde de Lautréamont (Montevideo, 4 de abril de 1846 – París, 24 de noviembre de 1870).
Pasó su infancia en Uruguay, donde su padre era canciller en el consulado francés. Enviado a estudiar a Francia, fue alumno interno del Liceo de Tarbes, y en 1867 se trasladó a París con la intención de ingresar en la École Polytechnique, pero desde ese momento su vida ha quedado casi en la oscuridad, lo cual ha generado toda una leyenda que lo presenta como un personaje enigmático y extravagante. La madre de Isidore, una francesa de nombre Celestine Davezac, es la sirvienta que, ya embarazada, se casará con el patrón; fallecerá en diciembre de 1847, un año y ocho meses después del nacimiento de Isidore.
“El Conde de Lautréamont vivió en Montevideo en la calle Camacuá 544, frente a la Brecha, la esquina en que hoy se encuentra el Club Banco República. Algunos investigadores suponen que también fue dueño de un inmueble de la calle Bacacay, pero no es un dato confirmado. Luego, en Francia vivió sucesivamente en la calle de Notre-Dame des Victoires, luego en la calle de Faubourg-Montmartre 32, luego en la calle Vivienne Nº 15 y finalmente de nuevo en la calle de Faubourg-Montmartre Nº 7, donde murió el 24 de noviembre de 1870, a las 8 de la mañana.
Lautreamont es conocido por su obra Cantos de Maldoror, en el que acoge materiales sádicos, lúgubres, sangrientos, misteriosos y los elabora con un lenguaje poético que multiplica extraordinariamente las imágenes con una prodigiosa violencia imaginativa, llena de lucidez y de encanto juvenil.
El 24 de noviembre, a la vez que se hunde el Segundo Imperio, muere en su domicilio del número 7 de la calle Faubourg-Montmartre en circunstancias todavía no aclaradas (hay quienes suponen que a causa de una sobredosis de drogas). En su partida de defunción está escrito: «Sans autres renseignements» («Sin más información»).

Fragmento del libro "Cantos de Maldoror" :

Estoy sucio. Los piojos me roen. Los cerdos, cuando me ven, vomitan. Las costras y las escaras de la lepra han descamado mi piel, cubierta de pus amarillento. No conozco el agua de los ríos, ni la rosada de las nubes. Sobre mi nuca, como sobre un estercolero, crece un enorme champiñón, de pedúnculos umbelíferos. Sentad sobre un mueble informe, no he movido mis miembros desde hace cuatro siglos. Mis pies se han enraizado en el suelo y componen, hasta mi vientre, una especie de vegetación vivaz, repleta de innobles parásitos, que no deriva exactamente de la planta, pero que ya no es carne. Sin embargo, m corazón late. Pero ¿cómo latiría si la podredumbre y las exhalaciones de mi cadáver (no me atrevo a decir cuerpo) no lo nutrieran abundantemente?. Bajo mi axila izquierda, una familia de sapos ha fijado su residencia y, cuando uno de ellos se remueve, me hace cosquillas. Tened cuidado, no sea que escape uno de ellos y venga a rascar con su boca en el interior de vuestra oreja: sería capaz de entrar después en vuestro cerebro. Bajo mi axila derecha hay un camaleón que intenta perpetuamente cazarlos para no morir de hambre: todos tenemos que vivir. Pero cuando una de las partes desbarata por completo las artimañas de la otra, entonces optan por no molestarse, y se dedican a succionar la grasa delicada que recubre mis costillas: ya estoy acostumbrado. Una víbora malvada ha devorado mi verga y ha ocupado su lugar: la infame me ha convertido en eunuco. ¡Oh! Si hubiera podido defenderme con mis brazos paralizados; pero creo que más bien se han transformado en leños. Sea lo que fuere, conviene señalar que la sangre ya no viene a pasear por allí su rojez. Dos pequeños erizos, que ya no crecen más, han arrojado a un perro, y éste no lo ha rechazado, el interior de mis testículos; tras lavar la epidermis cuidadosamente, se han alojado dentro. ¡El ano ha sido interceptado por un cangrejo; animado por mi inercia, custodia la entrada con sus pinzas y me hace mucho daño! Dos medusas han franqueado los mares, prontamente seducidas por una esperanza que no fue defraudada. Han mirado atentamente las dos partes carnosas que forman el trasero humano y, enganchándose a su perfil convexo, las han aplastado con una presión constante hasta tal punto que los dos trozos de carne han desaparecido, y en su lugar se hallan dos monstruos, salidos del reino de la viscosidad, iguales en color, forma y ferocidad.

M.T.L

Escenas de algunas películas : Quinta parte

2008-08-28T16:07:00.000-07:00

Callejones, subterfugios

2008-08-23T12:33:00.000-07:00

Hervidero para las miserias el cemento
prostituye aplanado lo marginal
abarrota contra las esquinas
los huesos flagelados /Ñam-Ñam/ una mosca
sádica defeca la maqueta.

Grises andariveles
vejigas gatunas orinan la roña
tentación el desquite
no amado / doblegado / vago / casto.

Cortada fragancia
verdín en las manos
ciudad.

Color / Energía
derretido alquitrán
árboles/andamios verde arroyo/hierba
la fuente elige mesiánica estrella.

Pordioseros tigres
rompieron el cascarón
virulentos tuberculosos sangre arenas
atragantadas perversiones detestan el pan.

…/Norte; acantilado, las águilas acarrean nubes/…
…/Este; desierto, frazada tras frazada, tienta un perfume/…
…/Oeste; monte, oda al estupor/…
…/Sur; aguas, fuente fugaz, rociar, naufragando/…

M.T.L

Teatro Noh

2008-08-18T16:11:00.001-07:00

Miles Davis

2008-08-13T16:31:00.000-07:00

Cada vez que escucho el tema Don´t Explain

de Dexter Gordon vienen a mi mente los

discos de Miles Davis y luego aparecen

Bill Evans, Quincy Jones, Prince... M.T.L

Algunos pensamientos y comentarios dichos por Miles Davis:

“El órgano me horroriza, me recuerda a la religión. Es el miedo lo que hace que la gente sea religiosa, y el sonido del órgano le recuerda ese miedo. De pequeño iba a la iglesia, pero hacia los seis años, le pregunté a mi madre porque siempre en la iglesia me trataban de pecador aunque no hubiera hecho nada malo. Como no obtuve una respuesta satisfactoria dejé de ir a la iglesia . Hoy no creo en nada , salvo en mí mismo...” (1971).

“Hay muchos buenos músicos, es evidente, pero pocos son originales. El trabajo básico hay que hacerlo con el sonido. El sonido es tu voz, tienes que buscarlo. Tocan notas originales, sin duda, pero no tienen un sonido propio. No es muy difícil tocar notas originales. El sonido, es otra cuestión. El sonido representa a uno mismo. Mira, escúchame: a la primera nota me reconoces, ¿no?, sabes que soy yo. Eso es el sonido. Cada cual tiene que trabajar su originalidad, sus raíces. A veces, cuando me escucho, me parece que sueno demasiado banal, demasiado blanco, así que vuelvo a trabajarlo. Es algo muy exigente. En la actualidad, los saxofonistas no buscan un sonido propio. O no lo encuentran. Todos copian el sonido de Coltrane. Hay muy pocos sonidos originales en la música creativa.
Mucho perfeccionismo, eso sí, mucha reproducción, pero muy poco sonido propio. El sonido puede surgir del grupo, hay que esforzarse muchísimo. Ahora hay mucha competitividad, una especie de rivalidad deportiva. Se busca la perfección para hacer dinero, pero no hay sonido. El sonido, el dibujo, la ropa que llevo sobre el escenario, forma parte de lo mismo, es la búsqueda de un solo color. Todo contribuye a la expresión de lo que eres”. (1984)

“¿Jazz. Rock, underground, clásico? Me niego a compartimentar los géneros. No es así como contemplo la música. Parto de una base completamente diferente. Cuando alguien que se considera un aficionado al jazz me dice que ya no toco jazz, me quedo perplejo. Nunca decido que tipo de música voy a tocar, sencillamente porque nunca he pensado que la música se divide en diferentes categorías. Además , ¿cómo es un aficionado al jazz? Por lo general es alguien que siempre quiere oír los mismos viejos tópicos. ¿Por qué? ¿Acaso siempre lleva la misma ropa? ¿Sale con la misma mujer? ¿Va siempre con la misma gente?”. (1971)

“Qué africano quiere un tazón de arroz mierdoso? Una hora después, volverá a tener hambre. Necesitan medios reales para poder atender sus necesidades por sí mismos. Mira el ejemplo de Arizona : Scottsdale era un desierto, regado con pequeñas mangueras que no valían nada. Y la tecnología moderna la transformó en una región fértil. Esto es lo que necesita África y no compasión en plan: “Oh, mira este pobre negrito tan flaco, con el pito manchado de barro” ¡No!”.

Kind of Blue:

Un arte japonés. En las notas que acompañan la edición original de Kind of Blue, Bill Evans comparó el arte de improvisar con una forma especial de acuarela japonesa en la que no existe la posibilidad de corrección o borraduras, para explicar cómo trabajaron en aquellas sesiones.
“Miles concebía los esbozos que después se convertirían en los temas sólo unas horas antes de los horarios de grabación. Y llegaba sólo con unos apuntes acerca de lo que había que tocar. Por lo tanto, ustedes escucharán algo muy cercano a la espontaneidad pura, en estas interpretaciones. El grupo nunca había tocado las piezas antes de grabarlas y creo que, en todos los casos, la primera versión completa de cada tema era el corte que quedaba para el disco”. Evans, por otra parte, es generoso. Salvo Davis, todos creyeron siempre que Kind of Blue y las ideas que habían disparado los temas del álbum eran mucho más del pianista que del trompetista. De hecho, ese pequeño movimiento a lo Satie ( primero con des notas ascendentes y luego con dos descendentes) que están presentes en casi todo el álbum y que se explicitan en “Flamenco Sketches”, son los mismos de “Peace Piece”, uno de los temas emblemáticos del estilo Evans.

La formación completa del Kind of Blue en Newport, 1958, : Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Cobb, Julian “Cannonball” Adderley, Miles Davis y John Coltrane.

Bill Evans haciendo referencia a ese arte japonés llamado suibokuga decía:
“En este arte el artista tiene que pintar en un pergamino sin levantar el pincel ni interrumpir la línea. No son posibles los borrones ni los cambios. Las pinturas resultantes carecen de la composición compleja y las texturas de la pintura convencional, pero se dice que aquellos que saben ver encontrarán algo capturado que escapa a cualquier explicación”.

Superficies

2008-08-11T11:19:00.000-07:00

Níquel en las suelas, poesía, profecías…
Huecos, abolladuras, napas retorcidas, el pavimento
contiene rotas tuberías y la tierra da arcilla.
El tranvía humeante arroja chispas adentro del sombrero de paja,
y un tal Vincent Van Gogh chupa aguarrás y devuelve pompas
en amarillo intenso.
Descalzos la calle quema, cascadas entibian y desempolvan
a las piedras, bendicen.
Santuario donde primera vez comprendí al cielo,
indescriptible puesta, eso que el habla trata de conquistar y pudre.
Desarticulada marioneta frena los rebotes y habita rajaduras.
Suelta hubiera chocado contra el muñón de un bebedero,
dejaría calva la plazoleta,
y tendida su madera lavada apenas inclinada.
Cúmulo, espigas roturables, un toque de álamos
y la plantación crece a ríos revueltos, el agua dulce,
puñado de respuestas desplumado agito vertebras.
Flojo nudo abre al rezo y desarma arrastres.

M.T.L

Fotógrafo Alemán : Helmut Newton

2008-08-04T20:08:00.000-07:00

El Minotauro y el Laberinto de Creta

2008-08-01T14:53:00.000-07:00

El laberinto es un mito para ser interpretado y su significado va más allá de la simple forma, es un espacio imaginario, mental, es un concepto, una imagen, una forma espacial, y en su forma, un espacio arquitectónico.

Fragmento del texto La Casa de Asterión:
El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.-¿ Lo creerás, Ariadna?-dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió.

Breve introducción:

Los laberintos más antiguos que aparecen mencionados en la literatura. Son los laberintos de Egipto y de Creta. Es Heródoto quien describe el egipcio: “3.000 habitaciones, en la casi inaccesible cámara central, estaban sepultados los reyes y los cocodrilos sagrados”. Luego Plutarco narra las hazañas de Teseo en el laberinto de Cnosos construido por el genial arquitecto Dédalo. La versión atribuida a Plutarco es aparentemente una evolución del culto de las grutas de la Edad de Piedra. El camino es arduo, está sembrado de peligros, porque, de hecho, es un rito del paso de lo profano a lo sagrado.

La historia del Minotauro y el Laberinto:

En Creta reinaba el poderoso Rey Minos. Su capital era célebre en el mundo por el laberinto, lleno de intrincados corredores, de los cuáles eran casi imposibles encontrar la salida. En el interior vivía el terrible Minotauro, un monstruo con cabeza de toro y cuerpo de hombre, frutos de lo amores de Pasifae, la esposa de Minos, con un toro que Poseidón, dios de los mares, hizo surgir de las aguas. En cada novilunio había que sacrificar un hombre al Minotauro, pues cuando el monstruo no satisfacía su apetito, se precipitaba fuera para sembrar la muerte y desolación de los habitantes de la comarca.
Un día, el Rey Minos recibió una trágica noticia: su hijo acababa de morir asesinado en Atenas. Minos clamó venganza, reunió a su ejercito y lo envió a Atenas para iniciar el ataque. Atenas, al no estar preparada, no pudo ofrecer resistencia y solicitó la paz. Minos, con severidad dijo: “Os ofrezco la paz, pero con una condición: cada nueve años, Atenas enviará siete muchachos y siete doncellas a Creta para que paguen con su vida la muerte de mi hijo”. Aquellos jóvenes serían arrojados al Minotauro para que los devorara. Los atenienses no tuvieron más remedio que aceptar aunque con una única reserva: que si uno de los jóvenes conseguía matar al Minotauro y salir del laberinto (cosa poco menos que imposible) no sólo salvaría su vida, sino también la de sus compañeros, y Atenas sería eximida de dicha condena.
Dos veces pagaron los atenienses el trágico tributo. Se acercaba ya el día en que por tercera vez la nave de velas negras, signo de luto, iba a surcar la mar. Entonces, Teseo, hijo único del rey de Ateas, Egeo, ofreció su vida por la salvación de la ciudad. El Rey y su hijo convinieron en que si a Teseo le favorecía la suerte, el navío que los volviera al país enarbolaría velas blancas.
Una prisión en Creta, donde Teseo y los otros jóvenes fueron alojados como prisioneros lindaba con el parque por donde las hijas del Rey Minos, Ariadna y Fedra, solían pasear. Un día el carcelero avisó a Teseo que alguien quería hablarle. Al salir, el joven se encontró con Ariadna, quien subyugada por la belleza y la valentía del joven decidió ayudarle a matar al Minotauro a escondidas de su padre. “Toma este ovillo de hilo y cuando entres en el Laberinto ata el extremo del hilo a la entrada y ve deshaciendo el ovillo poco a poco. Así tendrás una guía que te permitirá encontrar la salda”. Le dio también una espada mágica.
A la mañana siguiente, el príncipe fue conducido al Laberinto, tomó el ovillo, ató el extremo del hilo al muro y fue desenrollándolo, a medida que avanzaba por los corredores. Tras mucho caminar, penetró en una gran sala y se encontró frente al temible Minotauro, que bramaba de furor y se lanzó contra el joven. El Minotauro era tan espantoso, que Teseo estuvo a punto de desfallecer, pero consiguió vencerle con la espada mágica. Le bastó luego seguir el hilo de Ariadna en sentido inverso y pronto pudo atravesar la puerta de salida.
Teseo salvó su vida, la de sus compañeros y liberó a su ciudad de tan terrible condena. Dispuestos ya a reembarcar, Teseo llevó bordo en secreto a Ariadna y también a Fedra, quien no quiso abandonar a su hermana mayor. Durante el viaje y tras una feroz tormenta tuvieron que refugiarse en la isla de Naxos. Vuelta a la cama, emprendieron el retorno. Pero Ariadna no aparecía, la buscaron, la llamaron, pero fue en vano. Finalmente abandonaron su búsqueda y se hicieron a la mar. Habían zarpado cuando Ariadna despertó en el bosque, después de caer extenuada por el cansancio. De pronto, y rodeada por monumental ceremonia se le apareció el joven más bello que nunca antes haya visto. Era Dionisios, dios del vino, quien le ofreció casamiento y hacerla inmortal. La joven aceptó y después de un viaje triunfal por la Tierra, el dios la llevó a su morada eterna.
En tanto, en Atenas cundía la tristeza. El anciano Rey iba todos los días a la orilla del mar, esperando ver a su hijo retornar. Al fin, el barco apareció en el horizonte. Pero traía las velas negras y el anciano desesperó. Es que Teseo, abatido por la desaparición de Ariadna había olvidado izar las velas blancas, signo de su victoria. Loco de dolor, el rey Egeo se arrojó al mar que desde entonces lleva su nombre. Pasó el tiempo y los atenienses reunidos en asamblea ofrecieron la corona a Teseo, quién se casó luego con Fedra y reinó por largos años.

Dédalo: Arquitecto ateniense, hijo de Eupalamos y Metione. Dio muerte involuntaria a su sobrino Acalio, y debió desterrarse en Creta, donde ofreció sus servicios al rey Minos. Allí debió construir una vaca de madera para la esposa del rey, Pasifae, la que, encerrándose en su interior, logró hacerse fecundar por un toro y dar a luz al Minotauro.

Minos: Fue un comarca sabio, autor de numerosas y eficaces leyes, dictadas todas por consejos de Zeus, que cada nueve años se encontraba con su hijo en una gruta de la isla sagrada. A su muerte, se le nombró juez en los infiernos.

Minotauo: Hombre con cabeza de toro, que dio a luz Pasifae luego de ser fecundada por un toro de Poseidón.

Laberinto de Creta: Se supone que la palabra laberinto deriva de labrys o doble hoz (segur), que era uno de los atributos de la soberanía de Minos y su dinastía. Laberinto significa, pues, “Casa de la Doble Segur”, y no sería otra cosa que una vasta caverna del monte Iuktas donde Minos se reunía en secreto con su divino padre Asterios.

Ariadna: Enamorada de Teseo, facilitó a éste héroe un ovillo de hilo al entrar en el Laberinto y encontrar la salida en la mansión del Minotauro. De éste hecho la frase “el hilo de Ariadna”.

Teseo: Héroe nacional de Grecia. Era hijo de Egeo y Etra. Ésta lo había dado a luz en secreto en Trezena, y cuando Egeo debió retornar a Atenas, donde peligraba su corona por una conspiración, dejó a Etra su espada y una sandalia para que sirvieran de contraseña a Teseo una vez que fuera mayor.

Jacobo Fijman

2008-07-24T14:48:00.000-07:00

Breves hechos biográficos del poeta: "Soy el Cristo Rojo" J.Fijman

Nació en Uriff, un pueblo de Besarabia -Rusia- el 25 de enero de 1898.
Sus padres, Arón y Nidja Rioka fueron campesinos judíos que emigraron a la argentina en 1902.
Los recuerdos del poeta sobre su lejana infancia lo llevan hasta Lobos (Prov De Buenos Aires). A raíz de las angustias económicas y la imposibilidad de mantener a su hijo, Nidja lo envía a vivir a Mendoza, con unos parientes lejanos. Luego regresa a Lobos en 1911. Hacia 1917 se traslada a Buenos Aires. Estudia leyes, astrología, medicina, filosofía, matemáticas, gramática, latín y francés. Entre 1918 y 1919 comienza a estudiar violín, recorriendo las calles tocando música de Corelli, o de Bach.
En 1921 trabaja en el diario Crítica, Caras y Caretas, Número, Ars, entre otras publicaciones.
Es internado en el Hospicio de las Mercedes luego de haber sido maltratado por un policía, de Villa Devoto lo envían al hospicio en 1921.
Su amigo Marechal le dio alojamiento y protección en repetidas oportunidades. También se incorporó al grupo Martín Fierro, pero los martinfierristas lo desilusionan. En 1928 viaja a Europa costeado por Oliverio Girondo que lo distingue con su amistad. Al volver a Buenos Aires se convierte a la religión católica y es bautizado.
La sociedad en la que se mueve y la que conoció en Europa lo asfixian. Nada lleva el sello de lo sincero ni profundo.
Empobrecido, sin familia y devorado por una crisis espiritual intensa el 2 de noviembre de 1942 es internado en el Hospicio de las Mercedes, más tarde Hospital Nacional de Neuropsiquiatría Doctor Borda. Pasa sus horas dibujando y escribiendo. Por último, en la madrugada del 1 de diciembre de 1970 muere de un paro cardíaco y llevado hasta la Chacarita.

Poemas:

El "Otro"

Tarde de invierno.

Se desperezan mis angustias
como los gatos;
se despiertan, se acuestan;
abren sus ojos turbios
y grises;
abren sus dedos finos
de humedad y silencios detallados.

Bien dormía mi ser como los niños,
y encendieron sus velas los absurdos¡

Ahora el Otro está despierto;
se pasea a lo largo de mi gris corredor,
y suspira en mis agujeros
y toca en mis paredes viejas
un sucio desaliento frío.

¡La esperanza juega a las cartas
con los absurdos !
Terminan la partida
tirándose pantuflas.

Es muy larga la noche del corazón.

Cena:

Cenas de mi soledad en hosco abatimiento;
eterna como Dios, profunda de universo,
¡He sido el más ausente: el juntador de formas¡

Cenas de mi soledad ...
El sudario más frío es uno mismo.

¡Buscar y qué buscar¡
¿Encrucijadas puras donde zapatean los truenos
en un constante mediodía?

Cenas de mi soledad en hosco abatimiento.
Pan y sal. Lamentos.
Piernas que saltan; salidas del cortejo;
vacilación de luz que viene abajo.
¡Extremaunción de un armonioso herrero¡

Ir,pero no ir nunca;
en algodón de olvido sumir todos mis días.

Anuncios que se deslizan;
canción de gallos en la mañana azul de mi esperanza;
continuación de tiempos fundamentados en dolor.

Fuí un desaparecido, el más ausente:
el juntador de formas.
Amanecer desentonado ...

Molino Rojo : 1926

Canto del cisne

Demencia:
el camino más alto y más desierto.

Oficios de las máscaras absurdas; pero tan humanas.
Roncan los extravíos;
tosen las muecas
y descargan sus golpes
afónicas lamentaciones.

Semblantes inflamados;
dilatación vidriosa de los ojos
en el camino más alto y más desierto.

Se erizan los cabellos del espanto.

La mucha luz alaba su inocencia.

El patio del hospicio es como un banco

a lo largo del muro.

Cuerdas de los silencios más eternos.

Me hago la señal de la cruz a pesar de ser judío.

¿A quién llamar?

¿A quién llamar desde el camino

tan alto y tan desierto?

Se acerca Dios en pilchas de loquero,

y ahorca mi gañote

con sus enormes manos sarmentosas;

y mi canto se enrosca en el desierto:

¡Piedad!

Adriana Calcanhotto

2008-07-20T16:34:00.000-07:00

Escuchar los discos Fábrica do poemas y Público de Adriana Calcanhotto es realmente respirar nuevo aire fresco en la música brasilera. Su voz , una silla, la guitarra, y por ahí un pequeño grabador son sus suficientes herramientas para jugar con el público. Calcanhotto, al igual que Caetano Veloso son músicos muy cercanos y queribles, creo que el portugués nunca dio tantos colores y tonalidades gracias a ellos.
En el DVD Público está Calcanhotto suavemente cantando "Acalanto" de Dorival Caymmi antes de entrar al escenario para hacer este DVD "ao vivo", en ese momento de intimidad del Acalanto (una canción casi de cuna) queda en evidencia la contagiosa y cautivante energía que emana Adriana. M.T.L

É tão tarde
A manhã já vem
Todos dormem
A noite também
Só eu velo
Por você, meu bem
Dorme anjo
O boi pega Neném
Lá no céu
Deixam de cantar
Os anjinhos
Foram se deitar...

Fragmentos de dos entrevistas hechas a Adriana Calcanhotto, una por el poeta Eucanaa Ferraz y otra del libro Estación Brasil.

"Deseo hacer con la guitarra cosas cada vez más simples, tocar menos acordes, menos palabras, menos sílabas, menos, menos, menos ... eso es el desenvolvimiento"

"Pienso que ese tramo ahí de cantarolar melodías es más mi lado de compositora, no de letras, pero de músicas. Sugerí unas frases musicales y muchas de esas frases que estoy cantando, cantarolando en el disco, la gente intentó hacer con instrumentos. Ahí aquello perdía un poco de espontaneidad. Fue más, en verdad, una posibilidad que está allí. Porque cuando toco la guitarra, oigo de ella muchas posibilidades que no van acontecer, no van a ser realizadas. Es difícil que eso acontezca al mismo tiempo.

-¿Cómo fue el comienzo de tu carrera en que estrenaste tantos shows antes de grabar tu primer disco ?.

A C : Al principio yo ni pensaba en discos, grabaciones, estudios. Lo mío era estrictamente musical y nunca lo fue. Estaba involucrada con el espectáculo, con las artes, era diferente. Varios años más tarde Caetano dijo en su libro que los shows de María Bethania parecían películas de arte que sucedían cada noche en vivo. Eso es lo que yo queria hacer, algo que tuviese un vínculo entre el vestuario, los textos, la banda, las coreografías, la escenografía, era una cosa entera, no un recital de música.

-Esa libertad estaba relacionada, también con el hecho de no haber grabado todavía.

AC : Claro. Todavía no tenía una conciencia específicamente musical. Ponía el foco exactamente en lo que estaba haciendo, fue excelente para mí ese lado performático. Nunca me sentí una cantante sino una performer que transmitía todo eso a través de la música. Una performer que podía cantar. No lo opuesto.

-¿Te reconocés como parte de algún linaje?

A.C : No me gusta reconocerme como parte de ningún linaje, lo único que no me ofende es que me llamen minimalista , no es un elogio, pero tampoco una ofensa. Creo que mi batalla es justamente hacer una música o un trabajo que no tenga género. Eso es muy diíicil de lograr, como dice Waly, sin pasar al mainstream porque cuando sale el disco, necesariamente, para que la gente de la discográfica pueda trabajarlo, tiene que tener un género. Pero la verdad es que yo ni sé cuál es ni quiero saberlo. Por eso me parece que un solo linaje es demasiado poco.

-¿Y cuáles serían, entonces, los linajes?

AC : Todos éstos, los modernistas, los tropicalistas, los minimalistas, y también los outsiders. Adoro a Merce Cunningham, adoro a Godard, todas personas difíciles de encasillar.

-En Cantada parecés quitar todos los excesos, elegís una enorme simpleza, ¿por qué? ¿Podrías explicarme esa decisión?

A.C : Bueno, ésa es una meta de mi trabajo en general, está en todo lo que vengo desarrollando, y cuándo más me adentro, más me gusta. Me parece que es un desafío mayor hacer un disco simple. Me gustan las cosas simples, pero para que lo sean llevan muchísimo tiempo de elaboración. No existe atajo, tiene que haber todo un trabajo de lapidación.

-¿La novedad es un valor para vos?

A.C : Me gusta sobre todo hacer las cosas de un modo nuevo. Es importante para mí, no me interesa hacer lo que ya fue hecho, de la manera en que fue hecho. Además, como público, me gusta ver cosas nuevas. Quiero que, por lo menos, pretendan serlo. No soy ese público que quiere escuchar siempre las misma canciones, me gusta que me sorprendan. Y por eso siempre intento sorprender.

Algunas letras de sus canciones:

O Ron-Ron do Gatinho
Adriana Calcanhotto

Composição: Adriana Calcanhotto/Ferreira Gullar

O gato é uma maquininha
que a natureza inventou;
tem pêlo, bigode, unhas
e dentro tem um motor.

Mas um motor diferente
desses que tem nos bonecos
porque o motor do gato
não é um motor elétrico.

É um motor afetivo
que bate em seu coração
por isso ele faz ron-ron
para mostrar gratidão.

No passado se dizia
que esse ron-ron tão doce
era causa de alergia
pra quem sofria de tosse.

Tudo bobagem, despeito,
calúnias contra o bichinho:
esse ron-ron em seu peito
não é doença - é carinho

Teu Nome Mais Secreto
Adriana Calcanhotto

Composição: Waly Salomão

Só eu sei teu nome mais secreto
Só eu penetro em tua noite escura
Cavo e extraio estrelas nuas
De tuas constelações cruas

AbreÂ–te Sésamo! Â– brado ladrão de Bagdá

Só meu sangue sabe tua seiva e senha
E irriga as margens cegas
De tuas elétricas ribeiras,
Sendas de tuas grutas ignotas

Não sei, não sei mais nada.
Só sei que canto de sede dos teus lábios
Não sei, não sei mais nada.

Sudoeste
Adriana Calcanhotto

Composição: Adriana Calcanhotto/ Jorge Salomão

..tenho por princípios
Nunca fechar portas
Mas como mantê-las abertas
O tempo todo
Se em certos dias o vento
Quer derrubar tudo?...

A Fábrica do Poema
Adriana Calcanhotto

Composição: Adriana Calcanhotto / Waly Salomão

Sonho o poema de arquitetura ideal
Cuja própria nata de cimento
Encaixa palavra por palavra, tornei-me perito em extrair
Faíscas das britas e leite das pedras.
Acordo;
E o poema todo se esfarrapa, fiapo por fiapo.
Acordo;
O prédio, pedra e cal, esvoaça
Como um leve papel solto à mercê do vento e evola-se,
Cinza de um corpo esvaído de qualquer sentido
Acordo, e o poema-miragem se desfaz
Desconstruído como se nunca houvera sido.
Acordo! os olhos chumbados pelo mingau das almas
E os ouvidos moucos,
Assim é que saio dos sucessivos sonos:
Vão-se os anéis de fumo de ópio
E ficam-me os dedos estarrecidos.
Metonímias, aliterações, metáforas, oxímoros
Sumidos no sorvedouro.
Não deve adiantar grande coisa permanecer à espreita
No topo fantasma da torre de vigia
Nem a simulação de se afundar no sono.
Nem dormir deveras.
Pois a questão-chave é:
Sob que máscara retornará o recalcado?

Estampas Japonesas

2008-07-17T16:24:00.001-07:00

El desahogo

2008-07-16T15:32:00.000-07:00

Adrenalina a borbotón despereza las piernas. La espina dorsal
serpentea colgada de una soga. La hornalla del vientre acalora
curtido metal y bocas aletean sobre puentes levadizos.
Remamos, acto final, amar. Bajo las axilas plumas de algún
franeleo. La vela derretida en el mentón, pide aliento, llora la
emoción, nutres y te alejas, y vuelves. La cintura clava su
columna, y las sábanas más mortales que nunca coquetean
con guirnaldas y molinetes furtivos. Sudor, sopor, toques del
porvenir, pirámides de espirales, el desvío, no
va más, y...

           Abierta "V"                                  Acabada "V"
                 fetales rodillas al pie de frentes          plegarias
            muérdagos dolientes desangran alrededor
            el ombligo entumecido ensancha comisuras
De lado a lado
                        reunidos
                                        rendidos
                                                       los planos
Solemne arquitectura de polvareda refinadas
    espejos          recovecos de pétrea humedad
bajos vitrales atesoran un añejo canal
    los cimientos                       la erosión                    los zumbidos
                        fulgor de los espacios.

M.T.L

Yasunari Kawabata : Capítulo III

2008-07-14T15:05:00.000-07:00

Fragmentos del libro "Lo bello y lo triste":

Mientras hacía lentamente el nudo de su corbata recordó la voz de Otoko: "Deja...Yo te
haré el nudo...". En ese entonces ella tenía quince años y aquellas habían sido sus primeras
palabras después de haber perdido la virginidad en sus brazos. Oki, por su parte, no había hablado. No sabía que decir. La había abrazado con ternura, había acariciado su pelo, pero no había logrado pronunciar palabra. Luego se habría desprendido de sus brazos y había comenzado a vestirse. Se había incorporado, se había puesto la camisa, había comenzado a anudarse la corbata. Ella había clavado en su rostro los ojos húmedos y brillantes, pero no llorosos. Él evitaba aquellos ojos. Hasta cuando la besaba, antes de que todo sucediera,Otoko había mantenido los ojos muy abiertos, hasta que él se los cerró con sus besos.
Su voz tenía una dulce voz infantil cuando le pidió que la dejara anudarle la corbata.
Oki sintió una oleada de alivio. Lo que le decía era completamente inesperado. Quízás estuviera procurando escapar de sí misma; quizá no fuera una manera de demostrarle que no lo culpaba; sin embargo, manipulaba la corbata con ternura, a pesar de las dificultades que parecía oponerle el nudo.

-¿Sabes hacerlo?-había preguntado Oki.

-Creo que sí. Solía observar a mi padre.

El padre había muerto cuando Otoko tenia once años.

Oki se había ubicado en un sillón y había sentado a Otoko sobre sus rodillas mientras mantenía la barbilla en alto para facilitarle la tarea. Ella se inclinó ligeramente sobre él mientras hizo y deshizo el nudo varias veces. Luego se deslizó de sus rodillas y deslizó los dedos por el hombro derecho de Oki, sin dejar de contemplar la corbata.

-Listo, chiquito. ¿Qué te parece?

Oki se había puesto de pie y se había encaminado al espejo. El nudo era perfecto.
Se restregó el rostro con la palma de la mano. El sudor había dejado una leve película oleosa sobre él. Apenas si podía mirarse luego de haber violado a una muchacha tan joven. Por el espejo vio el rostro de Otoko que se aproximaba al suyo. Deslumbrado por su belleza fresca y punzante, se volvió hacia ella. Ella rozó su hombro, sepultó el rostro en su pecho y dijo:

-Te amo.

Fragmento del libro "Mil grullas":

La señora Ota no dejó de mirarlo. Su mirada parecía impedirle caerse. Kikuji también sintió que ella correría peligro si le sacaba los ojos de encima.
Tenía hundido los ojos y había pequeñas arrugas alrededor, y ojeras debajo. El pliegue
de los párpados estaba enfatizado de una manera extraña y malsana, y los ojos suplicantes resplandecían de lágrimas. Él sintió una ternura indescriptible en ellos.

Yasunari Kawabata : Capítulo II

2008-07-13T15:54:00.000-07:00

Fragmentos de "Historias en la palma de la mano": El anillo ( Yubiwa)

Un pobre estudiante de derecho que llevaba unos trabajos de traducción fue a una posada de aguas termales en la montaña.

Tres geishas de ciudad hacían la siesta en el pequeño pabellón del bosque, con sus rostros cubiertos por redondas pantallas.

Él bajó por los escalones de piedra en el límite del bosque hacia el arroyo de montaña. Una gran roca dividía la corriente, y grupos de libélulas revoloteaban por aquí y por allí.

Una niña estaba desnuda en la tina que había sido cavada en una parte de la roca. Calculando que tendría unos once o doce años, él no se fijó en ella al dejar su ropa en la Orilla y se lanzó al agua caliente a los pies de la jovencita.

Ella, que parecía no tener nada que hacer, le sonrió y se irguió con cierta coquetería, como para atraerlo hacia su prometedor cuerpo sonrosado con el calor. Una segunda mirada reveladora le hizo darse cuenta de que era la hija de una geisha. Tenía una belleza enfermiza , en la que se podía presentir un futuro destinado a dar placer a los hombres. Sus ojos, sorprendidos ,se dilataron como un abanico al apreciarla.

Yasunari Kawabata
País de nieve :

Su angosta, afilada nariz tenía un aire de desamparo pero el capullo de sus labios se abría y cerraba con la tersa curvatura de una fruta. Incluso cuando estaba en silencio sus labios
parecían en tenue movimiento. La menor arruga, grieta o decoloración los hubiera arruinado, pero su perfección los humanizaba al máximo. Sus pestañas enmarcaban los ojos de una línea casi sin torsión y perpendicular a la nariz; el efecto habría rozado el ridículo de no complementarse con el arco espeso y envolvente de las cejas. No había nada extraordinario en la forma oval de su rostro salvo la piel, como de porcelana apenas rosada, y el hoyuelo infantil de su garganta, que completaba aquella impresión de limpidez más que de verdadera belleza. En cuanto a los pechos, exhibían una redondez infrecuente en las geishas, habituadas a la firmeza del obi ajustando su talle.

Otro fragmento de País de nieve:

Ella alzó la cabeza. El sector de su rostro que se había apoyado contra la mano de Shimamura estaba sonrojado debajo del maquillaje blanco e hizo que él pensara otra vez en el frío de aquella región, aunque la negrura del cabello de ella ahora irradiara calidez.
Ella sonrió, como sorprendida por un resplandor inesperado. Quizás estaba pensando en "aquella vez" y por esa razón las palabras de Shimamura la hicieron ruborizar. Cuando volvió a bajar la cabeza, él alcanzó a ver que incluso la piel del nacimiento de la espalda, que el cuello abierto dejaba visible, se había arrebolado. Resaltando contra la negrura del pelo, impecablemente recogido en un rodete sin un cabello fuera de lugar, como una piedra pulida por las aguas hasta alcanzar la más tersa redondez, esa piel perlada de humedad parecía ofrecerse en sensual desnudez.

Yasunari Kawabata : Capítulo I

2008-07-12T15:52:00.000-07:00

Yasunari Kawabata como todo hombre tímido veia en lo erótico cierta problemática desde un punto de vista simple : la carne. A este tema sumándole diferentes historias, prejuicios y costumbres a los personajes de sus novelas narrados en típicos paisajes japoneses daria como resultado refinadas actitudes entre hombres y mujeres a la hora de mostrar sus sentimientos.
En el deseo sexual, además de paliar la soledad, los sentimientos parecieran nunca llegar a destino, entonces la confusión, acercamientos truncos y arrebatos de afecto jamás faltan en estas novelas con personajes de sutiles comportamientos hasta llegar a decir en algunos casos un simple te amo o ¿vuelves?.
Pero el motivo de los fragmentos que a continuación aparecen se debe al interes de Kawabata por algo que muchas veces dice en sus libros y es esa belleza que aterra a sus personajes masculinos hasta sentirse desbordados y paralizados, belleza que lastima. Esto podria ser la voluptuosidad, ¿hay algo mas atractivo que esto?. M.T.L

Breve biografía de Yasunari Kawabata

Este anciano amable de ojos penetrantes, en los que, paradójicamente, se represan el brillo cansado de una interminable búsqueda y una profunda energía, gustó desde su niñez la soledad.
Nacido en Osaka en 1899,huérfano a muy temprana edad, Kawabata, en el curso de unos pocos años, fue perdiendo a toda su familia: su hermana, su abuela, y finalmente su abuelo, a los dieciséis años.
Insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido
Su profunda amistad con el escritor Yukio Mishima, del que fue mentor y difusor, quedó registrada en Correspondencia (1945-1970).
También llegó a experimentar en el cine con el guión de la película "Una página de locura" de Kinugasa Teinosuke ,año 1926,título original "Kurutta Ippeiji".
A los setenta y dos años se suicidó inhalando gas en su estudio.

Fragmento del libro "El Clamor de la montaña" :

La figura de ella se había esfumado por completo. No podía evocarla. Lo único que ahora
quedaba en Shingo era una sensación enervante. Disparidad física, frustración, apatía.
Shingo nunca había tenido en la realidad un contacto de este tipo con una mujer. No sabía
quién era. De todos modos, era una muchacha joven, y no podría darse tal cosa en la
realidad.
Shingo tenía sesenta y dos años. No era frecuente que tuviese sueños eróticos. Lo
enigmático, pensó al despertarse, era la insipidez de este sueño, hasta el punto de no poder
llamarse sensual.
Tras este sueño volvió a dormirse y,al poco, volvió a soñar.

Otro fragmento del Clamor...

Kikuko acercó a su cara la máscara del duende.
-¿Se ata con esta cuerda atrás?
Desde el fondo de los ojos de la máscara, las pupilas de Kikuko estaban fijas en el anciano.
-Tienes que moverla. Sino, carece de expresión.
El día que compró la máscara, Shingo, ya de vuelta en casa, había estado a punto de besar
aquellos deliciososlabios flavos, y había sentido como las palpitaciones de una pasión fatal.

Ya no soy un árbol seco,
más si en mi corazón hubiese flores...

Eran palabras también de una canción Noh.
Shingo encontraba irresistibles los movimientos de Kikuko imprimía a su rostro oculto
por la máscara del encantador adolescente. Su rostro pequeño estaba casi totalmente
cubierto por la máscaa. Y desde su barbilla, que parecía quedar descubierta sólo a
intervalos, rodaron hacia el cuello algunas lágrimas. Las lágrimas, en dos o tres hilos,
continuaban fluyendo.

Fábula de Esopo

2008-07-12T10:06:00.000-07:00

EL JARDINERO Y EL PERRO

El perro de un jardinero había caído en un pozo.
El jardinero, por salvarle, descendió también. Creyendo el perro que bajaba para hundirlo más todavía, se volvió y le mordió.
El jardinero, sufriendo con la herida, volvió a salir del pozo, diciendo:
-Me está muy bien empleado; ¿quién me llamaba para salvar a un animal que quería suicidarse?
Cuando te veas en peligro o necesidad, no maltrates la mano de quien viene en tu ayuda.

Escenas de algunas películas : Cuarta parte

2008-07-11T16:05:00.000-07:00

El molusco

2008-07-09T17:49:00.000-07:00

Enajenado   disconforme hombre,
engolosinado   los placeres le arrebataon el cuerpo
Cómplices el sol y el mar presentarán a la recién llegada fealdad
Anatomía cambiante    los peces devoraron fondo y superficie,
                                           de una estética trozada,
                                             a mano limpia.

Tejido de los mares,
        áspera gelatina     pasmas las buenas acciones de las masas.

Impensada soledad

La viscosidad suda llora babea todo parece igual,
                 las gotas trenzan lentamente algas a tierra.

Del monte ruegos   escuchados    concedidos,

os imploro...

Dadme   la inteligencia del pájaro    alas   eso espero alas,
                      vista onírica de los insectos,
                          savia a mis venas         paz,
       los tentáculos del pulpo        tocar besando,
       de las plantas    raíces    que mi lengua saboree ricos minerales,
       el tacto de la abeja que seduce hamacando la flor,
                        pelaje del oso           cómodo pernoctar,
        la máxima gratificación de supervivencia animal      placer,

                                                  dadme dadme dadme...

Y el monstruo del placer echó rodar,
                                                                         satisfacción,
        melancolía.

                                              M.T.L

Escenas de algunas películas : Tercera parte

2008-07-08T08:57:00.000-07:00

Las Gorgonas

2008-07-07T10:42:00.000-07:00

Entre los numerosos monstruos míticos que poblaron el Mediterráneo -y que en el fondo vendrían a representar los peligros del mar -, ninguno tan cercano a nosotros como las Gorgonas que, según el poeta griego Hesíodo, habitaban en el lejano occidente, al otro lado del Océano, donde se encontraban los límites de la Noche.

En la Mitología griega, las Gorgonas eran tres hermanas monstruosas llamadas Esteno, Euriale y Medusa. De ellas, Medusa era mortal, las otras dos imnortales. Su mítica existencia está estrechamente vinculada a la del héroe Perseo, hijo de Zeus y Dánae que fue seducida por el dios en forma de lluvia de oro mientras se encontraba en la mazmorra subterránea en donde había sido encerrada por su propio padre, Acrisio, quien intentaba huir de un oráculo según el cual un nieto suyo le causaría la muerte. Al nacer Perseo, fruto de la unión del dios y la mortal, Acrisio, desesperado, introdujo al niño y a la madre en un arca de madera y los arrojó al mar con la intención de que ambos perecieran ahogados. Pero fueron rescatados sanos y salvos por un pescador de la isla de Sérifos donde el héroe creció hasta convertirse en un apuesto joven. Llegado a este punto y con motivo de que el rey de la isla, Polidectes, había solicitado a sus súbditos que aportaran presentes para sus futuras bodas, Perseo, agradecido por todo lo que habían hecho por él, le prometió que le traería la cabeza de la Gorgona Medusa, un ser peligroso provisto de una mirada capaz de convertir en piedra. El rey accedió encantado pues ,por su parte, se había enamorado de Dánae y veía en ello la posibilidad de alejar al joven lo más posible.

Guiado siempre por los dioses Atenea y Hermes, sus protectores, Perseo partió de Sérifos y se dirigió primero al lugar donde vivían las Grayas, tres viejas hermanas, hermanas a su vez de las Gorgonas, que tenían un solo ojo y un solo diente para las tres. Perseo les arrebató el ojo y el diente y no se los devolvió hasta que éstas le indicaron el camino que le llevaría hasta las Ninfas. El héroe se encaminó a la morada de las Ninfas y recibió de ellas tres objetos mágicos que le serían después muy útiles : unas sandalias voladoras, un casco que hacia invisible a quien lo llevara y una kíbisis (una especie de zurrón).

Salió volando Perseo con ayuda de las sandalias hasta los confines del mundo, hasta el lejano occidente donde encontró a las tres Gorgonas dormidas. Las tres tenían el mismo aspecto espantoso: las serpientes se enroscaban por encima de sus cabezas y alrededor de sus cinturas, poseían alas, garras y unos afilados colmillos. Con la ayuda de Atenea que guiaba su mano, Perseo consiguió cortar la cabeza de Medusa volviendo la mirada hacia su escudo de bronce en donde veía reflejada la imagen del monstruo. Entonces, de ese cuello cortado nacieron el guerrero Crisaor y el caballo alado Pegaso. El héroe metió su trofeo en el zurrón y, perseguido por las dos hermanas que se habían despertado, voló hacia el país de los Etíopes. La mirada petrificante de Medusa le servirá después para vencer al monstruo que iba a devorar a la princesa Andrómeda y para vencer también a los pretendientes de ésta. Tras el episodio de Andrómeda y otras aventuras, la diosa Atenea recogió la cabeza de Medusa y la fijó para siempre en su égida.

Una versión tardía del mito que recoge Ovidio (Metamorfosis IV 665 ss.) cuenta que Medusa fue una ninfa de gran belleza que se había unido a Poseidón en un templo consagrado a Atenea. Encolerizada por tamaño acto de impiedad, la diosa la había transformado en un monstruo.

Los atributos más característicos de las Gorgonas son, por lo tanto, las serpientes saliendo de su cabeza a modo de cabellera y a veces también de su cintura, los ojos siempre grandes, muy abiertos, generalmente amigdaloides, la boca inmensa, amenazadora, con la lengua colgando entre los dientes, los colmillos afilados como de jabalí .El aspecto más destacado posiblemente sea el de sus ojos. Esos ojos enormes y abiertos con la intención de plasmar su mirada petrificante. Es el ojo que todo lo ve, que nos sigue a todas partes, representado en muchas culturas ( el ojo de Horus, el ojo de Yavé). Es también el ojo que fascina, que petrifica, lo que luego habría de convertirse en el Mal de Ojo.

Gorgonas : Hijas de Forco y Ceto, llamadas asimismo, por su padre, las fórcidas. Sus nombres propios eran Medusa, Steno y Euriale, y la única mortal era Medusa. Sus manos eran de cobre, sus cabellos, de serpientes, y sus alas de oro.

Grayas : Hermanas de las Gorgonas. Se llamaban Enio, Pefredo y Dino, y se las imaginó ancianas, y canosas, con un solo ojo y un solo diente para las tres.

Pegaso : Fabuloso caballo de los mitos griegos, que nació de la sangre de la Medusa decapitada por Perseo. Era alado y sirvió de cabalgadura a Apolo y a Belerofonte.

Perseo : Hijo de Dánae y de Zeus convertido en lluvia de oro. Perseo decapitó a Medusa, de cuya sangre se formaron Crisaor y el caballo Pegaso.

Medusa: Una de las tres Gorgonas, la única mortal.Su sangre luego de ser decapitada formó la planta marina llamada coral.

Escenas de algunas películas : Segunda parte

2008-07-06T09:31:00.000-07:00

A Bao A Qu

2008-07-05T15:42:00.000-07:00

El resultado del trabajo de Francisco Toledo en el Manual de zoología fantástica es una manual con ilustraciones distintas y complementarias donde las visiones transitan de lo extraordinario-a-lo-largo-de-los-siglos a lo extraordinario cotidiano. Toledo (nacido en Juchitán, Oaxaca, en 1940, y formado al mismo tiempo en las tradiciones mestizas y en las tradiciones indígenas de México) acude a su propio acervo zapoteca y lo despliega animosamente.

A Bao A Qu:

En la escalera de la Torre de la Victoria habita desde el principio del tiempo el A Bao A Qu, sensible a los valores de las almas humanas. Vive en estado letárgico, en el primer escalón; y sólo goza de vida consciente cuando alguien sube la escalera. La vibración de la persona que se acerca le infunde vida; y una luz interior se insinúa en él. Al mismo tiempo, su cuerpo y su piel casi translúcida empiezan a moverse. Cuando alguien asciende la escalera, el A Bao A Qu se coloca casi en los talones del visitante y sube prendiéndose del borde de los escalones curvos y gastados por los pies de generaciones de peregrinos. En cada escalón se intensifica su color, su forma se perfecciona y la luz que irradia es cada vez más brillante ...

Escenas de algunas películas : Primera parte

2008-07-04T12:10:00.000-07:00

William Blake : "Aquel que desea y no obra, engendra pestilencia"

2008-07-03T06:05:00.000-07:00

El 28 de noviembre del año de gracia de 1757 nace, en Londres, bajo el signo de Sagitario, William Blake, también apodado Blake "el Loco". Fue también grabador y dibujante.
En agosto de 1827 contempla cómo se abren ante sí las puertas de la otra realidad para darle paso franco a los campos del Elíseo.

Gwin, rey de Noruega

Venid, reyes, a escuchar mi canto.
Cuando Gwin, hijo de Nore,
a las naciones del norte
su cetro cruel imponía,

los nobles de esas tierras se alimentaban
de los hambrientos pobres.
Les arrebataban el cordero y ahuyentaban
a los necesitados de sus puertas.

El país está desolado. Nuestras mujeres
e hijos lloran por pan.
¡Rebelaos y deponed al tirano¡
¡Humillemos a Gwin¡

Gordred, el gigante, interrumpió
el sueño en su caverna.
Sacudió las colinas y en las nubes
los turbulentos estandartes agitó.

Bajo ellos se precipitaron, como negra tempestad,
los numerosos hijos de la sangre
como crías de leones que en tierras lejanas rugen y
Buscan por la noche su alimento.

Descienden en terrible tropel por las colinas de Bleron;
sus gritos suben a las nubes,
¡el caballo arrollador y las fragorosas armas
parecen rápidos y poderosos diluvios¡

Mujeres y niños lloran a gritos
siguiendo detrás en tumultuosa procesión,
aullantes como espectros, furiosos como lobos,
en el día helado y ventoso.

Arrojemos al tirano por los suelos,
humillemos a Gwin,
gritan; que diez mil vidas
paguen la cabeza del tirano.

De torreón en torreón exclaman los guardias:
¡oh Gwin, hijo de Nore,
despierta¡ Los pueblos, negros
como nubes, llegan, aplastando todo a su paso.

Gwin viste su coraza y su palacio estremece.
Sus lugartenientes acuden de todas partes;
cada uno parece un tremendo trueno
y sus voces solemnes resuenan.

Como piedras colocadas en torno a una tumba,
rodean al rey.
De pronto cada uno esgrime su lanza
y se escucha el entrechocar de los aceros.

El labrador abandona su arado
para cruzar los campos ensangrentados
el mercader se toca de acero
y abandona las orillas del comercio.

El pastor deja su dulce caramillo
para hacer resonar la chillona trompeta;
el artesano lanza al suelo su martillo
para izar el sangriento perdón.

Como el alto espectro de Barraton
que retoza en el cielo huracanado,
Gwin dirige a sus huestes, negras como la noche
cuando la peste vuela.

Con caballos y con carros
y al frente de sus temerarios lanceros
marcha al son de dolorida canción.
Como nubes en su torno cabalgan los demás.

Gwin levanta la mano. Los nobles se detienen.
¡Preparaos para la lucha¡, grita.
¡Aparece Gordred¡ Su fruncido ceño
perturba nuestros cielos septentrionales.

Los ejércitos enfrentados semejan una balanza
Sostenida por la mano del Altísimo.
Gwin, ya has colmado la medida:
Has de ser barrido de la tierra.

Enseguida se precipitan los furiosos contendientes
como poderosos mares en guerra.
¡Los cielos se estremecen ante el fragor de la batalla
y el polvo asciende al firmamento¡

La tierra despide humos de sangre, gemidos y estremecimientos
al beber la savia de sus hijos.
Un mar de sangre. ¡La mirada no puede
avizorar la temblorosa orilla!

Y junto a ese indómito mar
lloran el hambre y la muerte.
Los llantos de mujeres y niños
se ciernen sobre el campo.

Se ve al Rey furioso a lo lejos,
junto a todos sus poderosos hombres;
parecen llameantes cometas que siembran la muerte
en la noche roja y febril.

Bajo su brazo, como corderos, mueren sus enemigos
o gimen en el llano.
La batalla declina; pero aún los hombres ensangrentados
luchan en colinas de muertos.

La muerte ya está harta y los hombres, exhaustos,
se esfuerzan por salvar sus vidas.
¡El corcel cae sobre el corcel y el escudo sobre el escudo,
hundiéndose en este mar de luchas.

El dios de la guerra está ebrio de sangre,
la tierra se desvanece y vacila;
el hedor de la sangre repugna a los cielos.
¡Los espectros sacian la garganta del infierno!

Ah, ¿qué justificación los reyes presentan
para el horrible trono
cuando mil muertos venganza reclaman
y los fantasmas gimen sin dejar de acusar?

Cual encendidos cometas celestiales
que estremecen los astros luminosos
haciéndoles caer como frutos a la tierra
a través de la fiera noche ardiente

se enfrentaron Gwin y Gordred.
El primer golpe es decisivo:
¡desde la frente hasta el pecho
Gordred hiende la cabeza del rey¡

Gwin cae. Todos los hijos de Noruega
que siguen con vida huyen.
Los restantes llenan el valle de la muerte.
Por ellos luchan las águilas.

El río Dorman lleva
hacia el mar septentrional la sangre
que ha enlutado a sus hijos, abrumando
al placentero país del sur.

Una Imagen divina

La crueldad tiene corazón humano .
Y la envidia humano rostro;
el terror reviste divina forma humana
y el secreto lleva ropas humanas.

Las ropas humanas son de hierro forjado,
la forma humana es fragua llameante,
el rostro humano es caldera sellada
y el corazón humano, su gola hambrienta.

Azul penumbra de una piedra que se parte

2008-06-30T06:51:00.000-07:00

Dos venas cruzan la frente,
y cuerpos boca arriba ven recorrer la bruma
de un sueño atrasado e impuesto
entre pasadizos, ferias y recámaras de torres amuradas.

Las huellas del viento
despliegan su papiro,
y ajustician la excesiva espera
al quedarse con cualquier deseo que ampare.

El hilo de plata es agua,
y reloj de arena que no corre.

A veces el invierno huele rojo,
aunque se mire los lados
de una misma maraña,
que estanca los pies en alquitrán
para confundir, perturbar y magullar.

La grieta en la tierra,
la lengua avanza entre los pechos,
el hombro está adormecido,
ojos llovidos que tiñen de negro,
muerte sobre otra muerte,
canasto de frutas y manjares,
en el puerto o en una campiña.

Salir de ahí es volver
a las salas blancas de amplias paredes
y con agujeros ocupados por personas sentadas,
hay también ventanas que llevan a interminables cuartos vacíos,
y trás esta inercia,
una pulcritud enloquecedora.

Lo que vibra,
se hincha, tiembla,
resguarda,
mismo entusiasmo y juego,
y lo lejano que suceda
lento al oído.

M.T.L

"Impetuosos relámpagos en una oscuridad
orgánica donde fuertes temperaturas
acosan a un cuerpo en erupción y el
espíritu arde en distintos focos de
placer"

Fernando Pessoa

2008-06-28T12:46:00.000-07:00

A Fernando Pessoa cuya sensibilidad me conmovió enormemente cuando leí por primera vez el Libro del desasosiego, que es una especie de Biblia para comprender un poco más al ser humano y que lamentablemente esta casi autobiografía surgió de una vida con mucha tristeza dejada a la deriva. M.T.L

Datos biográficos:

Fernando Antonio Nogueira Pessoa (1888-1935) nació en Lisboa el13 de junio. Perdió a su padre a los cinco años y su madre volvió a casarse con el cónsul portugués en Durban, Sudáfrica, donde Fernando se educó. En 1905 regresó a Lisboa para matricularse en el curso superior de Letras. Traductor, astrólogo, médium, ensayista, vinculado a la vez a la vanguardia literaria y plástica y al ocultismo. Comenzó a ganarse la vida como empleado de oficina. En 1934 apareció Mensagem, único libro que publicó en vida. Minado por el alcohol, Pessoa murió al año siguiente el 30 de noviembre del 1935. No dejó descendientes, bienes ni testamento.

Fragmentos del Libro del Desasosiego:

Todo se me evapora. Mi vida entera, mis recuerdos, mi imaginación y lo que contiene, mi personalidad, todo se me evapora. Continuamente siento que he sido otro, que he sentido otro, que he pensado otro. Aquello a lo que asisto es un espectáculo con otro escenario. Y aquello a lo que asisto soy yo.
Encuentro a veces, en la confusión vacía de mis gavetas literarias, papeles escritos por mí hace diez años, hace quince años, hace quizás más años. Y muchos de ellos me parecen de un extraño; me desreconozco en ellos. Hubo quien los escribió, y fui yo. Los sentí yo, pero fue como en otra vida, de la que hubiese despertado como de un sueño ajeno.
Es frecuente que encuentre cosas escritas por mi cuando todavía era muy joven, fragmentos de los diecisiete años, fragmentos de los veinte años. Y algunos tienen un poder de expresión que no recuerdo haber tenido en aquel tiempo de mi vida. Hay en ciertas frases, en varios períodos, de cosas escritas a pocos pasos de mi adolescencia, que me parecen producto de tal cual soy ahora, educado por años y por cosas. Reconozco que no soy el mismo que era. Y, habiendo sentido que me encuentro hoy en un progreso grande de lo que he sido, pregunto dónde está el progreso si entonces era el mismo que soy ahora. Hay en esto un misterio que me desvirtúa y me oprime.
Hace unos días sufrí una impresión espantosa con un breve escrito de mi pasado. Recuerdo perfectamente que mi escrúpulo, por lo menos relativo, por el lenguaje data de hace pocos años. Encontré en una gaveta un escrito mío, mucho más antiguo, en que ese mismo escrúpulo estaba fuertemente acentuado. No me comprendí en el pasado positivamente. ¿Cómo he avanzado hacia lo que ya era? ¡Cómo me he conocido hoy lo que me desconocí ayer? Y todo se me confunde en un laberinto donde, conmigo, me extravío de mí. .
Devaneo con el pensamiento, y estoy seguro de que esto que escribo ya lo he escrito. Lo recuerdo. Y pregunto al que en mí presume de ser si no habrá en el platonismo de las sensaciones otra anamnesis más inclinada, otro recuerdo de una vida anterior que apenas sea de esta vida ...
Dios mío, Dios mío, ¿a quién asisto? ¿Cuántos soy? ¿Quién es yo? ¿Qué es este intervalo que hay entre mí y mí?.

......................

Aparte esos sueños vulgares, que son las vergüenzas corrientes de los estercoleros del alma, que nadie osará confesar, y oprimen las vigilias como fantasmas sucios, viscosidades y ampollas sebáceas de la sensibilidad reprimida, ¡lo que de ridículo, lo que de empavorecedor, e indecible, puede todavía el alma, aunque con esfuerzo, reconocer en sus rincones!.
El alma humana es un manicomio de caricaturas. Si un alma pudiera revelarse con verdad, no hubiese un pudor más profundo que todas las vergiienzas conocidas y definidas, seria, como dicen de la verdad, un pozo, pero un pozo siniestro lleno de ecos vagos, habitado por vidas innobles, viscosidades sin vida ,babosas sin ser, mucosidades de la subjetividad.

............................

En todos los lugares de la vida, en todas las situaciones y convivencias, he sido siempre, para todos, un intruso. Por lo menos, he sido siempre un extraño. En medio de parientes, como de conocidos, he sido siempre como alguien de fuera. No digo que lo he sido, siquiera una sola vez, aposta. Pero lo he sido siempre por una actitud espontánea de la media de los temperamentos ajenos.
He sido siempre, en todas partes y por todos, tratado con simpatía A poquísimos, creo, habrá alzado, la voz tan poca gente, o arrugado la frente, o hablado alto o / de soslayo/. Pero la simpatía con que siempre me han tratado, ha estado siempre /exenta/ de afecto. Para los más naturalmente íntimos he sido siempre un huésped que, por ser huésped, es bien tratado, pero siempre con la atención debida al extraño y la falta de afecto merecida por el intruso.
No dudo de que todo esto, de la actitud de los demás, derive principalmente de alguna oscura causa /intrínsecal a mi propio temperamento. Soy por ventura de una frialdad comunicativa tal que involuntariamente obligo a los otros a reflejar mi modo de poco sentir. Trabo, por índole, rápidamente conocimientos. Me tardan poco las simpatías de los demás. Pero los afectos no llegan nunca. Dedicaciones, nunca las he conocido. Amar, ha sido cosa que siempre me ha parecido imposible, como el que me tutease un extraño.
No sé si sufro con esto, si lo acepto como un destino indiferente en que no hay ni que sufrir ni que /aceptar/.
Siempre he deseado agradar. Me ha dolido siempre la indiferencia ajena. Huérfano de la Fortuna, tengo, como todos los huérfanos, la necesidad de ser objeto del afecto de alguien. He pasado siempre hambre de la realización de esa necesidad. Tanto me he adaptado a esa hambre inútil que, a veces, no sé si siento la necesidad de comer.
Con esto o sin esto, la vida me duele.
Los demás tienen quien se dedique a ellos. Yo nunca he tenido quien siquiera pensase en dedicarse a mí. Sirven a los otros: a mí me tratan bien.
Reconozco en mí la capacidad de provocar respeto, pero no afecto. Desgraciadamente, no he hecho nada con que justificar ese respeto empezado por quien lo siente de modo que nunca llega a respetarme de veras.
Pienso a veces que me gusta sufrir. Pero, en verdad, yo preferiría otra cosa.
No tengo cualidades de jefe, ni de secuaz. Ni siquiera las tengo de satisfecho, que son las que valen cuando aquellas otras faltan.
Otros, menos inteligentes que yo, son más fuertes.
Organizan mejor su vida entre la gente; administran más hábilmente su inteligencia. Tengo todas las cualidades para influir, menos el arte de hacerla, o el deseo, incluso, de desearlo.
Si un día amase, no sería amado.
Basta que yo quiera una cosa para que se muera. Mi destino, sin embargo, no tiene la fuerza de ser mortal para nada. Tiene la debilidad de ser mortal en las cosas que son para mí.

Delmira Agustini : Escritora uruguaya

2008-06-25T12:17:00.000-07:00

Nació el 24 de octubre de 1887 en Montevideo, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Uno de sus abuelos era francés, otro era alemán y sus dos abuelas uruguayas. A los cinco años sabía leer y escribir correctamente, a los diez componía versos. Cursó estudios de francés, música y pintura con maestros privados y envió colaboraciones en prosa a la revista La Alborada que se publicaba por entonces en la capital. Tras dejar a su antiguo novio, Amancio Sollers, y después de un largo noviazgo con Enrique Job Reyes, un negociante de ganado caballar, contrae matrimonio en el 14 de Agosto de 1913(entre los testigos de la boda se distinguen Juan Zorrilla de San Martín y Manuel Ugarte, de quien Delmira se había enamorado poco antes de casarse y a quien unos meses después ella le diría que "él había sido el tormento de su noche de bodas"). Antes de cumplirse mes y medio de celebrada la boda, abandona a su marido y entabla demanda de divorcio. De inmediato mantiene correspondencia amorosa, con el escritor argentino Manuel Ugarte. Su ex-marido (pues se les había concedido el divorcio, el 5 de Junio de 1914), da muerte a Delmira, de dos balazos en la cabeza ( o según otros a puñaladas), y de inmediato se suicida pegándose un tiro. Autora de una obra poética que contó con la aprobación elogiosa de sus contemporáneos. En El libro blanco (Frágil) de 1907 el primero y más extenso de sus poemarios publicados, ya aparecen poemas que sorprenden por su madurez. Los otros titulos de Agustini son Cantos de la mañana (1910); Los cálices vacíos (1914) y el publicado tras su muerte, El rosario de Eros (1924). Todos ellos recogidos en Poesías Completas.

Visión

¿Acaso fué en marco de ilusión,

En el profundo espejo del deseo,

O fue divina y simplemente en vida

Que yo te ví velar mi sueño la otra noche?

En mi alcoba agrandada de soledad y miedo,

Taciturno a mi lado apareciste

Como un hongo gigante, muerto y vivo,

Brotado en los rincones de la noche

Húmedos de silencio,

y engrasados en sombra y soledad.

Te inclinabas a mí supremamente,

Como a la copa de cristal de un lago

Sobre el mantel de fuego del desierto;

De la vida a los opios infalibles

y a las vendas de piedra de la Muerte;

Te inclinabas a mí como el creyente

A la oblea de cielo de la hostia ...

-Gota de nieve con sabor de estrellas

Que alimenta los lirios de la Carne,

Chispa de Dios que estrella los espíritus-.

Te inclinabas a mí como el gran sauce

De la melancolía

A las ondas lagunas del silencio;

Te inclinabas a mí como la torre

De mármol del Orgullo,

Minada por un monstruo de tristeza,

A la hermana solemne de tu sombra ...

Te inclinabas a mí como si fuera

mi cuerpo la inicial de tu destino

En la página oscura de mi lecho;

Te inclinabas a mí como al milagro

De una ventana abierta al más allá.

¡ y te inclinabas más que todo eso!

y era mi mirada una culebra

Apuntada entre zarzas de pestañas,

Al cisne reverente de tu cuerpo.

Y era mi deseo una culebra

Glisando entre los riscos de la sombra

¡A la estatua de lirios de tu cuerpo!

Tú te inclinabas más y más ... y tanto,

y tanto te inclinaste,

Que mis flores eróticas son dobles,

y mi estrella es más grande desde entonces,

Toda tu vida se imprimió en mi vida ...

Yo esperaba suspensa el aletazo

Del abrazo magnífico; un abrazo

De cuatro brazos que la gloria viste

De fiebre y de milagro, será un vuelo!

Y pueden ser los hechizados brazos

Cuatro raíces de una raza nueva;

Y esperaba suspensa el aletazo

Del abrazo magnífico ...

¡Y cuando,

Te abrí los ojos como un alma, y ví

Que te hacías atrás y te envolvías

En yo no se que pliegue inmenso de la sombra!

Richard Dehmel

2008-06-24T14:05:00.000-07:00

(1863-1920) Poeta lírico alemán, n. en Wendisch-Helmsdorf y m. en Blankenese. Sus obras contienen dos motivos básicos, el erótico y el sublime, ambos evidentes en Zwei Menschen (1903), que el poeta consideró su más importante obra. En ella intenta sintetizar los aspectos físico y espiritual de los afectos humanos. Entre sus demás obras se destacan la colección de versos Aber die Liebe(1893), Weib und Welt (1896), su diario de guerra, Zwischen Krieg und Menschheit (1920) y varias obras juveniles. Dehmel es menos importante por su propia obra que por haber esclarecido el ambiente literario en forma que permitió mayor libertad de expresión a mejores artistas.

Amold Schoenberg (Franz Walter) (originalmente Schóenberg) (n. Viena" 13 Sept 1874; m. Los Angeles., 13 de Jul. 1951). Estudió violín y cello de niño y contrapunto con Semlinsky. Maestro en el Conservatorio Stem, de Berlín, en 1902. Regresó en 1903 a Viena, en donde fue colaborador de Malher. Maestro en la Academia de Viena desde 1910 y fundador con sus discípulos, en 1918, de la Sociedad de Ejecuciones Musicales en Privado. Maestro en la Acaderma Prusiana de Bellas Artes de Berlín, 1925-1933. Se estableció en EUA en 1933. Enseñó en la Univ. De Southern California, 1935-1936, y en la Univ. De California en los Angeles, 1936-1944. Sus discípulos europeo incl. A Berg, Webern y Wellesz; sus discípulos norteamericanos incl. A Kirchner, Kim y Cage. Desarrolló y comenzó a componer con la técnica dodecafónica en 1923. También fue pintor y colaborador de Kandisky.

Noche Transfigurada (Verklarte Nacht) - Richard Dehmel

Dos personas caminan por un desolado,frío bosque;
La luna las acompaña, y ellas la observan.
La luna pasea por los altos robles;
ninguna nube opaca la luz del cielo,
donde negras cimas se extienden.
La voz de una mujer dice:

He dado a luz un niño, pero no es tuyo,
camino a tu lado en el pecado.
Cometí una grave ofensa contra mi misma.
No creí más que podría ser feliz
pero todavía tengo un fuerte anhelo
por algo que diese sentido a mi vida
y la felicidad y el deber de ser madre;
así me atreví,
así dejé que mi sexo se estremeciera,
ser tomado por un hombre extraño.
Ahora la vida tiene su venganza:
ahora que a ti , oh! a ti, te he encontrado.

Ella camina con pasos desarticulados.
Ella contempla la cima; la luna se acerca.
Su mirada sombría se ahoga en la luz.
La voz de un hombre dice:

El niño que has concebido,
no debe ser oprimido por tu alma,
oh mira, como claramente el universo resplandece!
Hay gloria alrededor de Todos;
Tú conmigo a la deriva en un mar frío,
pero un calor peculiar vibra
de ti en mi, de mi en ti.
Transformará a la extraña criatura,
Tú lo concebirás para mi, de mi;
Tú has traído la gloria hasta mi,
Tú me has convertido en un niño.

Él la toma de sus fuertes caderas.
Su aliento se besa en el aire.
Dos personas caminan por una imponente, clara noche.

Breve comentario sobre Miyazaki

2008-06-23T15:09:00.000-07:00

El universo Miyazaki además de estar repleto de símbolos, hechos fantásticos y de una inagotable imaginación del director, también cuenta con personajes humanos y animales muy atípicos en relación a nuestra cultura occidental.
El creador de estos dibujos animados conoce claramente donde se mete en cuanto a determinadas historias y dar vida a pequeños animales de fantasía que muchos tienen origen de su pueblo natal, Japón. Y no sólo nos trae a estos seres entrañables, sino que hasta consigue dar rienda suelta todo su delirio en situaciones imposibles, cuando más pareciera que se va por las ramas, justamente Miyazaki como pez en el agua hace que el espectador quede perplejo al mostrarnos como se crean mundos nuevos, poesias nuevas. Tres personajes que a continuación se describen vienen de películas diferentes y que son: La Princesa Mononoke, Mi vecino Totoro y El Viaje de Chihiro. El primero es el Shishi Gami (Espiritu del Bosque), el segundo se llama Totoro y el ultimo Kaonashi (Sin Cara). Estas tres criaturas confian a quien se arrima para ser llevados de sus manos y uno pueda largarse a bucear en la mente de este japonés experto en animación y que no duda en poner en roles principales a los niños y a los adultos convertirlos en ciertas ocasiones en cerdos. M.T.L

Datos del autor:

Hayao Miyazaki es uno de los más grandes directores y animadores de Japón. Nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Comenzó su carrera en 1963 como un animador del estudio Toei Daga, y con posterioridad estuvo comprometido en muchos de los primeros clásicos de la animación japonesa. Con su increíble habilidad para dibujar y su sin fin de torrentes de ideas, en 1971 se traslada a A PRO con Isao Takahatl, luego a Nipón Animation en 1973, donde estuvo intensamente comprometido en las series de animación para la televisión World Masterpiece Theater.
Dirigió su primera serie, Mirai Shonen Conan, en 1978, para trasladarse después a Tokio Movie Shinsha para dirigir su primera película, Lu¡pin III : The Castle of Cagliostro en 1979.
En 1984, su película Nausicaa ofthe Valley of Wind, basada en el manga (cómic) del mismo título y empezada dos años antes, fue estrenada. El éxito de la película condujo a la fundación de un nuevo estudio de animación, el Studio Ghibli, en el cual Miyazaki hábía dirigido cinco largometrajes y producidos otros tres entre los años 1986 y 1997.
Además de la animación, Miyazaki también dibuja cómics (manga).

La Princesa Mononoke:

Espíritu del Bosque (Shishi Gami) : Es el máximo responsable de todos los bosques, tiene el poder de dar y quitar la vida. Se dice que de día es un ciervo con rostro humano que recorre el bosque y que cuando anochece se transforma en un gigante llamado "el caminante nocturno". Dicen que su cabeza cura todos los males y que concede la vida eterna, por eso muchos humanos la desean y harán todo lo posible por conseguirla.

Mi vecino Totoro:

Otro espíritu del bosque, no es un personaje tradicional japonés: vino completamente de la imaginación de Miyazaki. Es una mezcla de muchos animales (versión japonesa de los mapaches), gatos (orejas en punta y expresiones faciales), y búhos (marcas en sus pechos y el sonido "uuu" que hacen con sus ocarinas en las noches.
"Totoro", palabra japonesa para "troll". Cuando Satsuki le pregunta ¿Totoro? O sea, ¿el Troll en nuestro libro? se está refiriendo a su libro "Tres Cabras de Montaña". En el final de la película se puede ver la foto del libro que la madre está leyendo ,en la portada muestra una cabra corriendo sobre un puente mientras que un troll con forma de Totoro mira hacia arriba bajo el puente.

El viaje de Chihiro:

Kaonashi (que en español significa "Sin Cara"), es un fantasma muy misterioso. La procedencia de Kaonashi es totalmente desconocida, pero es posible que haya venido de otro mundo. Consigue entrar porque Chihiro se lo permite. Élla ayuda a bañar al dios del río. Pero luego se comporta de una manera extraña y se come a dos personas y una rana, atraídas por el oro falso que producía. Por Chihiro sabemos que él sólo era malo en la casa de baños. Cuando Chihiro va a visitar a Zeniba, hermana de Yubaba, Kaonashi la sigue. Al final se queda con Zeniba, siendo su ayudante. Kaonashi no tiene cara, usa una máscara que le da un toque de belleza magnífico, tiene boca, pero en el pecho. También le gusta el té y tiene una especial admiración por Zeniba y las tortas que ella elabora También se suele comunicar con Chihiro con apagados gemidos. Es un ser espectral negro que a veces da oro para ser querido, amigable pero en otras ocasiones asusta, sigue a Chihiro como una sombra y puede simplemente sentarse a la mesa donde vea un poco de luz, torta y una taza de té.

Los Demonios del Japón

2008-06-22T14:26:00.000-07:00

( la chica que tiene el cuello como torno de alfarero)
De medianoche se alarga su cuello y lame el aceite de las làmparas.

La mente nipona tiene para el género del terror entre fantasmas, hadas, espíritus vengativos, duendes, etc, algo distinto para ofrecer. Se asemeja a una caja llena de monstruos y espectros sanguinarios guardada en el altillo del mundo y que llega a Occidente en aguas espumosas de rabia, y asustados ansiamos escuchar las cosas más inverosímiles y aterradoras. M.T.L

"En una de las calles de Osaka me encontré con la mujer que me mataría. Intuí que al estar parada como una alimaña perdida no era una simple casualidad. Mi seco aliento fue un claro presagio de que esa sombra desgarbada y sin origen miró en dirección al suelo sabiendo del violento desenlace al que pronto mi vida caería. Alguien en letargo espera para aplastar con toda su maldición ésta cabeza y arrancarme el alma a jirones". M.T.L

Lafcadio Hearn: (Leucade, Grecia, 1850-Okubo,Japón,1904) :

Escribió doce volúmenes sobre Japón y Extremo Oriente, entre los que destacan sus versiones de los Kwaidan o cuentos fantásticos japoneses, recogidos de fuentes orales o textos antiguos y vertidos en una estilizada prosa inglesa.

Horai

Visión azul de una profundidad que se ahonda en lo alto ... el cielo y el mar intercambian mutuos fulgores.
Un día de primavera, por la mañana.
Sólo el cielo y el mar ... vasta extensión de azur. En primer plano, las ondas captan un destello de plata, se arremolinan las hebras de espuma. Pero un poco más allá, no se vislumbra movimiento alguno, nada salvo el color: el cálido y tenue azul del agua que se dilata hasta confundirse con el azul del aire. No hay horizonte: sólo la distancia que se eleva al espacio, una cóncava infinitud que se ahueca sobre mí, el color que con la altura se toma más profundo. Mas en la azul lejanía pende de una lánguida visión de torres palaciegas, de altos tejados filosos y curvados como lunas ... sombras de un antiguo y extraño esplendor, iluminado por un sol brumoso como la memoria.
Esto que intenté describir es un kakémono, o sea, una pintura japonesa trazada sobre seda, que cuelga de la pared de mi alcoba, su nombre es Shinkiro, que significa "Espejismo'". Pero las formas del espejismo son inequívocas. Aquéllos son los rutilantes pórticos de la bendita Horai, y aquéllos son los tejados de luna del Palacio del Rey-Dragón;y su estilo (aunque obra de un pincel japonés de hoy) es el estilo de ciertas cosas chinas de hace veintiún siglos.
Esto es lo que dicen los libros chinos de esa época sobre ese lugar:
En Horai no existen la muerte o el dolor, y no existe el invierno. Allí jamás se marchitan las flores, jamás se pudren los frutos; y basta que un hombre pruebe una vez dichos frutos para que jamás vuelva a padecer el hambre o la sed. En Horai crecen las mágicas plantas So-rin-shi, y Riku-go-aoi, y Ban-kon-to, que curan todas las enfermedades y también la hierba mágica Y o-shin-shi, que resucita a los muertos; y esa mágica hierba se alimenta de aguas encantadas, de las que basta beber un sorbo para obtener perpetua juventud.
La gente de Horai come su arroz en escudillas muy pequeñas; pero el arroz jamás mengua, por mucho que uno coma, hasta que se haya satisfecho el apetito. Y toman el vino en copas muy, muy pequeñas, pero no hay hombres capaz de vaciarlas, por muy excesivamente que beba, antes de ser vencido por el plácido sueño de la ebriedad.
Esto y mucho más cuentan las leyendas de la época de la dinastía Shin. Pero no es creíble que la gente que transcribió esas leyendas haya visto Horai, siquiera en un espejismo. Pues en verdad no hay frutas encantadas que dejen a quien las come eternamente satisfecho, ni mágicas hierbas que revivan a los muertos, ni fuentes de aguas hechizadas, ni escudillas en las que jamás falte el arroz, ni copas en las que jamás falte el vino. No es cierto que el dolor y la muerte jamás entren en Horai, ni que jamás sobrevenga el invierno. El invierno de Horai es gélido y sus vientos traspasan los huesos; y monstruosos cúmulos de nieva se agolpan sobre los tejados del Rey-Dragón.
En Horai, empero, hay cosas de maravilla; y ningún escritor chino mencionó jamás lo maravilloso de todo. Aludo a la atmósfera de Horai. Es una atmósfera exclusiva de ese lugar y, gracias a ella, el sol resplandece en Horai con una blancura ignorada en otros lugares, una luz láctea que jamás enceguece, muy tenue, aunque asombrosamente diáfana. Esa atmósfera no es de nuestro período humano: es muy antigua (a tal punto que sólo mencionar su antigüedad me aterra) y no es una combinación de nitrógeno y oxígeno. No está hecha de aire, sino de espíritu, la sustancia de míriadas y míriadas de generaciones de almas fundidas en una única y traslúcida extensión , las almas de gente que pensó de modos hartos diversos de los nuestros. El mortal que inhale esa atmósfera comunica a su sangre la vibración de esos espíritus, y éstos transmutan su percepción, remodelando sus nociones del Espacio y del Tiempo, de modo que dicho mortal sólo podrá ver como ellos pensaban. Tales cambios de la percepción son suaves como el sueño; y Horai, de tal modo vislumbrada, podria ser descrita con estas palabras:
"Como en Horai nadie tiene conocimiento del mal, los corazones jamás envejecen. Y, siendo jóvenes de corazón, los habitantes de Horai sonríen desde que nacen hasta que mueren, salvo cuando los Dioses les inflingen algún dolor; y los rostros permanecen velados hasta que ese dolor se disipa. Toda la gente de Horai ama al prójimo y confía en él, tal como si todos integraran una sola familia; y las voz de las mujeres semeja el canto de un pájaro, porque sus corazones son ligeros como los de los pájaros, y el susurro de las mangas de las doncellas, cuando juegan, evoca fugaces y pesados aleteos. Salvo las penas, nada se oculta en Horai, porque allí no hay motivo de vergüenza; y nada se encierra bajo llave, porque allí no se concibe el robo; y tanto de día como de noche las puertas permanecen sin tranca, porque no hay nada que temer. Y como quienes habitan Horai son seres sobrenaturales, aunque mortales, todos los objetos de Horai (salvo el Palacio del Rey -Dragón) son diminutos, preciosos y extraños; y esas criaturas comen el arroz, sí, en escudillas muy pequeñas, y beben el vino en copas muy, muy pequeñas".
Buena parte de tal apariencia se debería a la inhalación de esa atmósfera espectral, mas no su totalidad. Pues el sortilegio forjado por los muertos no es sino el encanto de un Ideal, el destello de una antigua esperanza; y tal esperanza de algún modo se ha colmado en muchos corazones ---en la sencilla belleza de las vidas sin egoísmo--- en la dulzura de la Mujer ... Maléficos vientos del Oeste arrecian sobre Horai, y disipan, ay, esa atmósíera mágica. Ésta hoy se demora sólo en franjas y fragmentos ... esas rutilantes franjas de nubes, por ejemplo, que atraviesan los paisajes de los pintores japoneses. Aún puede hallarse a Horai bajo los jirones de ese vapor etéreo, mas en ninguna otra parte ... Recordemos que Horai también se llama Shinkíro, que significa Espejismo: la Visión de lo Intangible. La Visión se difumina y jamás volverá a aparecer, salvo en cuadros y sueños y poemas ...

Yuki-Onna

En una aldea de la provincia de Musashi vivían dos leñadores: Mosaku y Minokichi. En la época a la que aludo, Mosaku era un anciano, y Minokichi, su aprendiz, un joven de dieciocho años. Todos los días iban juntos a un bosque que distaba unas cinco millas de la aldea. Camino de ese bosque hay que vadear un ancho río, y hay una balsa. Varias veces se construyó un puente en el sitio donde cruza la balsa, pero cada vez el puente fue arrastrado por una inundación. No hay puente que resista la corriente cuando crece ese río.
Mosaku y Minokichi iban camino de casa, un frío atardecer, cuando los sorprendió una brusca tormenta de nieve. Alcanzaron la balsa, pero el batelero se había ido, dejando la embarcación en la otra ribera del río. No era día apropiado para nadar, y los leñadores se cobijaron en la choza del batelero, juzgándose dichosos por haber hallado al menos ese refugio. En la choza no había brasero ni sitio alguno donde encender fuego: era sólo una choza de doble entarimad0, con una sola puerta y sin ventanas. Mosaku y Minokichi cerraron la puerta y es echaron a descansar, cubriéndose con los abrigos de paja. Al principio no sintieron mucho frío, y pensaban que la nevisca no tardaría en concluir.
El viejo se durmió casi enseguida, pero el muchacho, Minokichi, permaneció despierto durante un buen rato, atento al viento que gemía y a la nieve que azotaba la puerta. El río bramaba con furia; la choza crujía, meciéndose como un junco en el mar. Era una tormenta espantosa, y el aire era cada vez más helado. Minokichi temblaba debajo de su abrigo. Pero al fin, pese a todo, también se durmió.
Una ráfaga de nieve en la cara lo despertó. La puerta de la choza se había abierto con brusquedad; el resplandor de la nieve (yuki-akari) iluminó a una mujer que estaba dentro de la choza: una mujer totalmente vestida de blanco. Estaba inclinada sobre Mosaku y exhalaba su aliento sobre él; y su aliento semejaba un humo blanco y brillante. Casi en el mismo instante se volvió hacia Minokichi y se agachó sobre él. El joven quiso gritar, pero no pudo emitir sonido alguno. La mujer de blanco se le acercó cada vez más, casi hasta rozarlo con el rostro; advirtió que era muy hermosa, aunque sus ojos eran temibles. Ella lo miró durante un rato; luego susurró, con una sonrisa:
-Mi intención era tratarte como al otro. Pero no puedo evitar cierta piedad por ti... eres tan joven ... Eres un muchacho apuesto, Minokichi, y no te causaré daño. Pero, si alguna vez le cuentas a alguien (aún a tu madre) lo que viste esta noche, lo sabré y acudiré a matarte ... ¡Recuerda estas palabras!
Y, tras pronunciarlas, se apartó de él y salió por la puerta. Entonces el joven recobró el don del movimiento; se incorporó de un salto y miró alrededor. Pero la mujer no estaba en ninguna parte, y la nieve inundaba frenéticamente la cabaña. Minokichi cerró la puerta y la aseguró con leños. Supuso que era el viento el que la había abierto, y pensó que había estado soñando, que había tomado el resplandor de la nieve en el vano de la puerta por la imagen de una mujer blanca; pero no podía estar seguro. Llamó a Mosaku, y se atemorizó al ver que éste no le contestaba. Tendió la mano en la oscuridad, acarició el rostro de Mosaku, y descubrió que estaba helado. Mosaku era un rígido cadáver.
Hacia el alba se disipó la tormenta; y cuando el batelero regresó a su puesto, poco después del amanecer, halló a Minokichi sin sentido junto al gélido cadáver de Mosaku. Minokichi recibió atención inmediata y no tardó en recobrarse; pero durante mucho tiempo quedó enfermo a causa del frío padecido en esa terrible noche. También lo había asustado mucho la muerte del viejo, pero a nadie mencionó la visión de la mujer de blanco. Apenas se repuso, volvió a emprender su faena: todas las mañanas, a solas, iba al bosque, de donde regresaba al anochecer con sus haces de leña, que vendía con ayuda de su madre.
Un atardecer del invierno siguiente, mientras regresaba a casa, encontró una muchacha que viajaba por el mismo camino. Era alta, delgada y muy bonita, y respondió al saludo de Minokichi con una voz tan dulce como el arrullo de un pájaro. Caminó junto a ella y comenzaron a conversar. La muchacha dijo llamarse O-Yuki ; dijo además que hacía poco había perdido a sus padres y que iba en viaje hacia Vedo, donde tenía unos parientes pobres que acaso la ayudaran a conseguir empleo como sirvienta. La extraña muchacha pronto sedujo a Minokichi : cuanto más la miraba más hermosa parecía. El joven le preguntó si no estaba comprometida, y ella respondió, con una carcajada, que estaba libre. A su vez, ella le preguntó a Minokichi si él estaba casado o comprometido; le contestó que, si bien sólo tenía que mantener a una madre viuda, aún no habían considerado la cuestión de una "honorable nuera", puesto que él era muy joven ... Luego de estas confidencias, prosiguieron su camino en silencio; mas, según declara el proverbio, Ki ga aréba. mé mo kuchi hodo ni mono wo yu (En presencia del deseo, los ojos no son menos elocuentes que los labios). Cuando llegaron a la aldea, ambos se habían cobrado mutuo afecto; y entonces Minokichi le rogó a O-Yuki que aceptara alojarse en su casa por esa noche. Tras una tímida vacilación, ella decidió acompañarlo ; y la madre de Minokichi le ofreció la bienvenida y le preparó una comida caliente. O-Yuki se comportó con tal discreción que la madre del joven se prendó repentinamente de ella, y la persuadió de que aplazara su viaje a Yodo. La natural consecuencia de este episodio fue, por supuesto, que O-Yuki jamás fue a Yedo. Permaneció en la casa, como "honorable hija política".
O-Yuki desempeñó este papel a la perfección. Al fallecer la madre de Minokichi -cinco años más tarde-, sus últimas palabras fueron de afecto y alabanza para la mujer de su hijo. Y O-Yuki le dió diez hijos a Minokichi, entre varones y mujeres, todos ellos muy hermosos, y de tez admirable.
La gente de la comarca consideraba a O-Yuki una persona maravillosa, aunque distinta de ellos por naturaleza. La mayor parte de las campesinas envejece prematuramente, pero O-Yuki, aunque era madre de diez niños, se conservaba tan joven y lozana como el día en que llegó a la aldea.
Una noche, cuando los niños se habían dormido, O-Yuki cosía a la luz de un farolillo de papel; y Minokichi, observándola, le dijo:
-Al verte allí, cosiendo, con la luz en la cara, evoqué algo extraño que me aconteció cuando tenía dieciocho años. En esa ocasión, vi a una mujer tan hermosa y blanca como tú ... en realidad, se te parecía mucho ...
O-Yuki respondió, sin alzar los ojos: -Háblame de ella ... ¿Dónde la viste?
Entonces Minokichi le refirió la noche espantosa pasada en la cabaña del batelero, le contó el episodio de la Mujer Blanca que le había sonreído y susurrado, y le describió la silenciosa muerte del viejo Mosaku. Y añadió:
-Ésa fue la única vez, en el sueño o la vigilia, que vi una criatura tan hermosa como tú. No era, por supuesto, un ser humano; y yo le tenía miedo ... mucho miedo ... ¡pero era tan blanca! En verdad, nunca estuve seguro de si había soñado o si había visto a la Mujer de la Nieve ...
O-Yuki arrojó su costura, se levantó, se irguió ante Minokichi, y le gritó:
-¡Era yo ... yo ... yo l. .. ¡Era Yuki ! ¡Y te dije que te mataría si alguna vez llegabas a mencionarlo ... Si no fuera por esos niños que duermen allí, te mataría al instante. Y ahora, mejor que los cuides muy, muy bien, pues si alguna vez tienen razones para quejarse de ti, te trataré como mereces ...
Mientras gritaba, su voz se había aflautado hasta parecer un gemido del viento ; entonces se disipó, convirtiéndose en una niebla blanca y rutilante que ascendió hacia el cielo raso y que desapareció trémula, por el agujero de la chimenea ... Jamás volvieron a verla.

Cine de transparencias y galerías de incertidumbres

2008-06-21T13:06:00.000-07:00

En las peliculas de Tsai Ming Liang los personajes sufren, vagan, se obsesionan, lloran, esperan, les suceden muchas cosas que toman en silencio y simplemente viven aceptando sus desavenencias y angustias actuando sin apuros.

Raramente hay musica, sólo el respirar de individuos solitarios que empujados por la extrañeza de una desolación que no reconocen deambulan por un laberíntico Taiwán que absorve con sus calles indistintas.

En "Viva el amor" y "Y allí que hora es", quedan huérfanas hasta las mentiras, pocos son los diálogos, poco para decir y mucho que gritar, aunque la energía este aplacada. De lo que carecen los personajes está a la vista, al desnudo, sean miradas, palabras, el aislamiento, etc. Y el director lejos de manipular su obra deja que todo se acomode, que encajen las piezas según el espacio que pidan las experiencias de los personajes, el sufrir en soledad, besar una sandía en vez de un rostro, el contemplar de alguien perdido y posterior descanso al no hallarse.

A Tsai Ming Liang le vasta con abrir la puerta y tratar de dejar el terreno lo más virgen posible para luego hacerse a un lado y callar, asi el agua corre y habla por si sola. M.T.L

Palabras del director:

"En la vida real no disfruto de las multitudes, me gusta estar conmigo mismo. La soledad y el aislamiento son parte de la naturaleza humana. Algunas personas le dan un valor muy importante a la soledad, pero otras le temen. Estos últimos tienen que estar involucrado con mucha gente, ir a lugares concurridos. Pero no significa que no estén aislados dentro de
la multitud. Por esta razón tenemos relaciones humanas demasiado ambiciosas ya que la gente teme los elementos sociales del aislamiento. Tengo que encarar al aislamiento de la misma manera que encaré a la muerte. Esta es la razón por la cual en la mayor parte de mis películas encontraremos a Kang-sheng aislado cuando está con otro personaje o en una escena solo. Disfruto poniendo a mis personajes en ambientes donde parezca como si ellos no tuviesen relaciones con otros, pues deseo pensar qué clase de distancia debemos mantener entre nosotros. También me gusta poner a la gente en situaciones donde carezcan de amor, porque deseo saber cuanto amor necesitamos, y qué clase de relaciones deseamos." (Declaraciones en una entrevista a propósito de "'What Time Is It There?).

"Cuando escribí la versión original del guión quería un rayo de esperanza al final. Entonces el final original era, que la mujer, después de caminar y caminar en el parque, decidía que sí, que quería extender su mano y pedir amor. Entonces volvía al apartamento y esperaba al hombre durmiente. Ese era el final original. Así que esperé a que se abriera el nuevo parque en Taipei . Y cuando se abrió vi que se trataba del mismo que había visto unos días atrás. Nada había cambiado. No estaba en forma para abrirse pero abrió. Y con ese desconsuelo en mi corazón ya no había forma en que pudiera filmar el final original Y así es como apareció el final" Tsai Ming Liang" (de la película: "Viva el Amor").

Tsai Ming Liang nacio en Malasia (1957) en la tranquila y provinciana localidad de Kuching. Estudia cine y ve distintos tipos de cine chino, taiwanes, indio, hongkones, filipino, norteamericano. La lentitud y tranquilidad de la vida de provincias, de alguna manera está en su cine. El uso frecuente de planos largos, secuencias igualmente largas, relaciones silenciosas entre personajes y de un ritmo más bien relajado son sus películas. A eso hay que sumar la manera de narrar próxima al documental.

A los veinte años Tsai deja los estudios y tiene un vida más mundana e inquieta. Atrás quedaron la ciudad y los estudios hasta llegar a Taiwán. Se matriculó en la Universidad de Cultura China de Taipei para estudiar cine y arte dramático. Fue en esas circunstancias que se embebia de nuevas fuentes, concretamente películas europeas, Bresson, Fassbinder o Antonioni, también Truffaut.

Se graduó en la Universidad en el año1982, su primera película data de 1983, empezando así con una carrera que completaría con la escritura de guiones para cine y televisión, la literatura, etc.

Algunas de sus películas :

-Rebels of the neon god (1992)

-Viva el amor (1994)

-My new friends (1995)

- The river (1997)

- The hole (1998)

- What time is it there? (2001)

- The skywalk is gone (2002)

-Goodbye Dragon Inn (2003)